如果说全世界硬通货，我们每一个人可能都会想到黄金、美元、甚至房产等等。仁者见仁，智者见智。在我看来，中国瓷器才是全世界真正的硬通货。近年来，中国官窑瓷器的升值速度和幅度令人咋舌，官窑无疑成了瓷器收藏投资的“硬通货”。

4月6日，英国收藏家琵金顿成为了在收藏界热议话题，他收藏的近百件中国精美瓷器在香港进行了拍卖，这批瓷器总估价逾2.25亿港元，实际总成交额501,710,000港元，成交率92.78%，远超拍前预计的总估价。
在成交的90件拍品中，共有34件超过百万港元，10件超过千万港元，平均每件拍品的溢价程度都超估价数倍到数十倍不等。在当下艺术品投资市场遇冷的行情下，这是否预示着陶瓷收藏投资市场的春天将来临？
琵金顿
琵金顿曾是英国最著名、最活跃的藏家之一。在上个世纪50年代末往后的10年为“瓷器收藏黄金年代”，不少顶尖的战前收藏现身市场，二战后第二代藏家的佼佼者琵金顿即于这10年间迅速地搜罗了一批质量出众的藏品。
4月6日苏富比“赏心菁华——琵金顿珍藏重要中国工艺精品”专场呈现了97件来自英国著名藏家琵金顿收集的重要藏品。据悉，在没有开拍之前，苏富比就已经接到了众多的书面和电话委托标，其中来自日本和中国台湾的藏家居多。琵金顿收藏精美陶瓷可谓是“未拍先热”。
在拍卖当日早上准时开拍后，每一件作品都引来热捧，几乎件件作品的落槌都超过估价的5-10倍。拍卖师司徒河伟先生以其英式风格不紧不慢地主持着，场内激烈的竞争使前半个小时只完成了6件作品的拍卖。

到了明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，以1700 万港元起拍便被直接加价至2500万港元，未及反应价格已迅速蹿升到8000多万，最终9700万港元落槌，成交价高达到1.1052亿港元。
明宣德青花水波应龙纹高足杯，因为品相有缺陷 （有一条冲线），之前估价仅为400万-500万（港币），但是也在买家的争夺之下以1900万港币落槌，加上佣金高达2288万港元。实际总成交额501,710,000港元，成交率92.78%，远超拍前预计的2.25亿港元总估价。

中国官窑瓷器在国际市场的售价，从1975年逐年攀升，至1990年增长约九倍。之后，价格在海内外典藏家的追逐下迭创新高，明清官窑瓷器的拍卖价格动辄数百万，甚至上千万元。
01
中国瓷器得到全世界的贵族和平民百姓的认同
比较而言，中国的书画尽管也很辉煌，在世界的认同度就要小很多。世界的各大博物馆也许认同中国各朝代的精品书画，但对99.999%的西方民众来言，恐怕他们压根就不欣赏，更别说懂和收藏了。

西方的油画是他们文化的根基之一，现在也有很多中国人中国艺术家颇为崇拜，尤其是这些年当代艺术创下一轮轮天价后，这种势头更加猛烈。不过在大部分中国人的骨子里，还是看不上油画的，至少认为比中国的传统书画要低两三个档次或根本就不能比。
总的来讲，从艺术品的角度来看，中国的瓷器是当之无愧的全球宝贝，不论是基督教徒，还是穆斯林，还是佛教徒，还是中国等不信教的广大民众，都无一例外喜欢。
波士顿博物馆的元明清瓷器 02
中国瓷器具有全球市场吞吐参与的广度、深度和精度。
全球硬通货，必须具备全球市场吞吐的能力，正如黄金和美元。不过在我看来，硬通货一定不能具有批量复制能力。美元以前管理得相对较好，是全球硬通货，但近些年来，大把的印钞，其作为硬通货的基石已一点点瓦解。
现代科学技术的发展，也使得黄金的开采和打捞变得相对容易，因而稀有性也是逐步降低。当然，美元和黄金作为全球结算的通货，还是会存在很长时间的。中国瓷器从唐到清，开创了一千多年世界文明的辉煌，虽经过无数的战乱和破坏，但流传下来的数量和精品还是十分可观的。
03
最为重要的是，不具有复制性，这就确定了他硬通货的基石不被瓦解
有的人也许会说赝品的问题，当你懂了的时候赝品就不是问题了，当然要懂需要数十年孜孜不倦的学习;而且，一个全球的吞吐市场，是很容易把赝品清除过滤出去的，这基本不用担心。
延伸阅读

下面，一起来了解 China 不得不知的中国瓷器的发展史吧。 ▼ 中国瓷器发展史，往简单了说，就是“百家争鸣”到“一家独大”的过程。
瓷器是由陶器发展而来的，大约在商代，我们的祖先就已经能够烧造原始瓷器了。而瓷器的真正成功烧造，也并非很晚，出现在东汉。
烧成陶器、原始瓷器、瓷器，三者之间有个最为重要的区别，那就是温度。 烧成陶器、原始瓷器、瓷器，三者之间有个最为重要的区别，那就是温度。 当温度达成，内在搞定，就开始了外在追求。 屈指可数的百家争鸣。为什么是屈指可数的百家争鸣呢？因为瓷窑很多，但是种类很少。 东汉，瓷器真正烧造而成时，这段时间，还只有青瓷和黑瓷两种，很单调。 东汉末年分三国，到了三国两晋南北朝时期，家族终于迎来了一位新人，白瓷。 请注意，这里的青瓷、黑瓷、白瓷，并非是完全单指一种颜色哦。青瓷里面包含了青绿、青黄、青褐、青灰等；黑瓷里面包含了褐、酱等；白瓷也有可能略黄或略青。 它们之间的区别在于釉料中铁的含量。这个就比较学术化了，我们点到为止就好。 如果釉里面铁的含量低于1%，烧出来就是白瓷；在1%在3%之间，就是青瓷；超过4%，那就是黑瓷。古时候，原料比例与温度都没有办法控制得很好，因此釉色不稳定，有很强的随机性。 历史的车轮滚向了隋代，在此时的瓷器家族里面，青瓷的话语权越来越大，但是刚来的白瓷不甘示弱，它正在慢慢积蓄能量，让自己越来越白，厚积而薄发。 发展到了唐代，白瓷终于成功地站起来了，达到了可以跟青瓷抗衡的地步，形成了“南青北白”的局面，南方代表是来自浙江的越窑，北方的代表是来自河北的邢窑，所以也有“南越北邢”的说法。 可能有很多补过课的朋友知道，唐代还有一个特别著名的“唐三彩”。但是，唐三彩其实不是瓷器哦，它是一种低温烧造的陶器。尽管如此，唐三彩也是非常有历史价值的，因为它毕竟有多个颜色啊，并且现在在价格上面也是非常有价值的。 历史的车轮再往前面滚一下，就滚到了中国瓷器发展的高潮阶段，因为我们来到了宋代，瓷器真正百花齐放的朝代。 白瓷和青瓷，两兄弟在这个朝代仿佛打了鸡血一样，变成了超级赛亚瓷。在这个朝代，有着我们最为著名的“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定。 “汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系的，而“定”主要是烧白瓷的。 其中比较特殊的是钧窑，虽然颜色非常不像青瓷，但是它确实是属于青瓷系的。前面我们说到，釉的颜色是因为里面的含铁量决定的，而钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。 并且在宋代，还发生了一个不大不小的事情。宋真宗赵恒有5个年号——咸平、景德、大中祥符、天禧、乾兴。 是不是发现其中一个有一点点熟悉，宋真宗在他用景德年号的期间，赐一个烧造青白瓷的原名叫“昌南镇”的地方为“景德镇”。不知道他赐名的时候有没有想到，在后来，这个地方以这个名字成为了全中国，甚至可以说是全世界的制瓷中心。 从元代开始，瓷器的百家争鸣时代结束了，变成了由景德镇一枝独秀的局面。 景德镇在元代时期，在之前青白瓷的基础上，烧成了卵白釉瓷。卵白，顾名思义，就是像卵一样白，具体白的程度，可以参照鹅蛋。 并且最为主要的是，他们烧出了周杰伦，哦，不对，他们烧出了，周杰伦唱过的——青花瓷。 这是瓷器的一次里程碑式的跳跃。从此，青花瓷成为主流，走入了千家万户，走向了世界，甚至在后来成为了一首唱遍了大江南北的歌。 除了蓝色的青花，他们还整出了红色，叫釉里红。还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。 景德镇的一家独大，并没有让它停滞不前。 到了明代，景德镇更加发力，烧出了各种各样的颜色的瓷器，分为四个大类：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。 釉下彩，就是釉下面的颜色，前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。 釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。 斗彩，就是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂。成化年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物，一件2.8亿，据某知名已购买的藏家说，用鸡缸杯喝起水来很糯哦～ 颜色釉，也就是不同颜色的釉。前面我们说到的青瓷、黑瓷、白瓷，在这时都成为了景德镇颜色釉的一种。以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。 在这个阶段，技术已经大大地超越了从前，景德镇的工匠几乎已经可以调控色彩，有着非常多的颜色。 技术达到了新的水平，审美标准也随之更进一层，此时脱颖而出的是——霁青、霁红、甜白。这三个好像文艺青年名字的釉彩也被称为“三大上品”，是千金难买之物，其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。 前段时间大热的《如懿传》就出现了三大上品之一的甜白釉。 霁青釉，虽然看起来已经和青没啥关系了，但是古人在瓷器上喜好青这种颜色，凡蓝、绿都叫做青。所以霁青釉，又叫霁蓝釉，霁蓝釉这种叫法更准确一些。 霁蓝、霁红，还可以叫做祭蓝、祭红，因为这种瓷器过于宝贵，因此，要用它们的时候都是用在古代最重要的场合，古代最重要的场合是什么呢？——祭祀。所以，它们又叫祭蓝、祭红。 到了清代，景德镇作为中国瓷都的位置也从未动摇过。 清代的瓷器就跟现在的清宫戏一样，主要是康雍乾三朝。 除了技术的进步，原本的那些釉彩能够烧造得更好以外，瓷器全家桶里面还加入了两个有着西方面孔的釉彩。 康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，因而有了珐琅彩。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。 珐琅彩是纯进口的，因为它所使用的颜料都是国外的。在康熙末期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩，这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，是个混血儿。 珐琅彩和粉彩所包含的颜色非常丰富，因此在瓷器上作画的发挥空间也就大了。故此康雍乾三朝的瓷器，跟皇帝的审美有着极大的联系。