介绍
一张照片往往比表面上看起来更多，世界上许多最著名的艺术品都隐藏着隐藏在表面之下的秘密。 众所周知，几幅著名的画作涵盖了这位艺术家的旧作品，现在可以通过 X 射线透视等科学技术检测到，揭示原本会被历史遗忘的原始绘画和素描。在其他情况下，艺术品以艺术家放置的神秘线索为特色，或包含奇怪的相似之处——有些甚至引发了流行的阴谋论。 以下是著名艺术作品中隐藏的 11 个秘密。 扬·凡·艾克的《阿诺菲尼肖像》
荷兰画家扬·凡·艾克的《阿尔诺菲尼肖像》被认为描绘了一位名叫乔瓦尼·迪·尼古拉·阿尔诺菲尼的意大利商人和他的妻子，他们住在佛兰德城市布鲁日。 这幅画因其对这对夫妇及其周围环境的生动而细致的描绘，以及其构图的精确几何形状而闻名，其中包括悬挂在房间墙壁上的带框圆形镜子中对场景的错综复杂的反射。 这幅画的细节激发了许多关于其隐藏象征意义的理论，从这对夫妇手牵手的方式，到小狗的意义，不小心放置的双鞋，以及枝形吊灯中单点的蜡烛。这位艺术家的签名也以涂鸦的形式出现在房间的墙上：“1434 年，扬·范·艾克曾在这里。” 靠近画作中心的墙上的圆形凸面镜揭示了画现场时房间的错综复杂的反射——包括站在门口旁边的另外两个人物，一个可能是艺术家本人。专家表示，尚不清楚范艾克是否使用真正的凸面镜从背后绘制场景，但图像的弯曲变形在光学上几乎是完美的。 1930 年代的一个有争议的理论认为，该场景是这对夫妇婚姻的代表，而镜像和范艾克的日期签名旨在作为婚姻的法律记录，包括需要在场的两名证人. 但是，这个理论现在在大多数艺术史学家和英国伦敦国家肖像画廊的策展人中几乎没有得到支持，这幅画现在正在那里展出。 独特的 Arnolfini 肖像经常在流行文化中被引用和模仿，包括以青蛙柯米特和小猪小姐为特色的布偶版本。在雷德利·斯科特 1982 年的科幻电影《银翼杀手》中，赏金猎人里克·德卡德（由演员哈里森·福特饰演）通过放大悬挂在墙壁上的圆形凸面镜中的反射，找到了关于他正在追逐的机器人的线索。照片中的一个房间。 巴勃罗毕加索的蓝色房间
蓝色房间被认为是毕加索最早的杰作之一。这幅画是毕加索 19 岁居住在巴黎时绘制的，是他早期以不同深浅的蓝色为主的忧郁场景“蓝色时期”的第一批作品之一。 据美联社报道， 2014 年，科学家们宣布，他们在“蓝色房间”的彩绘表面下发现了一个隐藏的图像，显​示了一个戴着领结、手托着下巴的男人的隐藏肖像。 目前尚不清楚神秘人是谁，但绝对不是毕加索本人的肖像。一种可能性是艺术品经销商 Ambroise Vollard，他于 1901 年在巴黎主持了毕加索的第一场展览。 艺术史学家说，毕加索在画“蓝色房间”时很穷，但很有生产力，所以他将早期的画布重新用于一个新想法并不罕见。 达芬奇的蒙娜丽莎
法国科学家帕斯卡尔·科特今年早些时候宣布，他在世界上最著名的肖像——达芬奇的蒙娜丽莎下方发现了另一位女性的隐藏图像。 2004 年，科特得以在巴黎卢浮宫博物馆在不同频率的强光下检查蒙娜丽莎。然后，他花了 10 多年的时间分析这些实验的数据。科特说，他的研究揭示了蒙娜丽莎画布上的原始肖像，但它描绘了一个不同的女人，她正在看向一边，而不是直接看着艺术家。 达芬奇在 1506 年左右绘制了蒙娜丽莎。人们普遍认为，它描绘的是一位丝绸商人的妻子，佛罗伦萨的丽莎·盖拉尔迪尼。 但是，科特认为最初的蒙娜丽莎展示了一个不同的佛罗伦萨女性，名叫帕西菲卡·布兰达诺。 然而，并不是所有的艺术专家都相信科特的研究。一位艺术史学家认为，他的方法可能是从达芬奇用来创作最终肖像的原始笔触中创造了一个人造图像，但它们并没有代表不同的肖像。 列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》
列奥纳多·达·芬奇在最后的晚餐中对耶稣和他的门徒的著名描绘近年来一直是一些流行理论的核心，如丹·布朗 2003 年的小说《达芬奇密码》和 2006 年该书改编的电影中所描绘的那样汤姆汉克斯主演。 但对艺术史学家来说，达芬奇的《最后的晚餐》因其富有表现力的构图和对视角的运用很重要，这在当时是一种创新。达芬奇将人物和彩绘房间的墙壁与从墙上的钉子辐射出来的弦对齐，墙上的钉子在米兰一座修道院的餐厅上方。 达芬奇还创作了特殊的天妇罗颜料，这样他就可以花时间在这幅墙壁大小的画上，而不是在湿灰泥干燥之前快速工作。当修道院的方丈抱怨这幅画画的时间太长时，据说这位被激怒的艺术家威胁说要用方丈的脸作为叛徒犹大的模型。最后，达芬奇参观了米兰的监狱，为坐在左五的犹大寻找完美的恶棍面孔。 专业艺术史学家表示，没有证据表明《达芬奇密码》和其他提出这一主题的书籍中关于最后的晚餐的阴谋论；他们拒绝承认耶稣左边的人物是他的女追随者抹大拉的马利亚，而不是使徒约翰。 文森特梵高的《夜晚的咖啡馆露台》
文森特梵高 1888 年的画作《夜晚的咖啡馆露台》被一些人认为包括对达芬奇的《最后的晚餐》的再现。 这幅画展示了法国阿尔勒镇一家灯火通明的咖啡馆，这位荷兰艺术家在 1890 年去世前曾在那里生活了几年。 咖啡厅的中心人物是一位身穿白衬衫和围裙的长发服务员，周围坐着一桌人。 独立研究员贾里德巴克斯特认为，梵高在开始他的艺术家生涯之前就非常虔诚，巴克斯特认为这幅画是各种艺术家模仿达芬奇原作的“最后的晚餐”画作的一个例子。 巴克斯特还注意到服务员背后的窗框形成的十字形，光线充足的咖啡馆的天堂般的外观（与外面黑暗的街道相比）以及站在门附近可能代表叛徒犹大的阴影人物。 文森特梵高的草丛
文森特梵高一生中的大部分时间都很贫穷，和许多苦苦挣扎的画家一样，他经常重复使用他的旧画布。众所周知，阿姆斯特丹梵高博物馆有多达 20 幅画作，约占艺术家全部藏品的 15%，涵盖了艺术家早期的作品。 荷兰和法国的科学家于 2008 年发表的一项研究揭示了梵高的一幅以前不为人知的肖像，隐藏在他于 1886 年或 1887 年在巴黎绘制的“草丛”之下。 研究人员使用同步加速器产生的强大 X 射线来识别隐藏层油漆颜料中的化学元素，而不会影响表面的油漆。 来自 X 射线扫描的数据被用来重现梵高早期艺术家生涯中隐藏的荷兰农妇肖像的数字图像，如左图所示。 研究人员认为，这幅隐藏的肖像画于 1884 年至 1885 年间，当时梵高住在 Nuenen 农村附近，并画了许多当地人的肖像。据研究人员称，当他到达巴黎时，他可能认为一位老妇人的肖像“已经过时了”，并决定在上面画上色彩缤纷的巴黎风格花卉场景。 伦勃朗·范·莱恩的自画像
荷兰画家 Rembrandt van Rijn 是否在镜子方面做得最好？ 2001 年，英国艺术家大卫·霍克尼和美国物理学家查尔斯·法尔科宣布，他们发现有迹象表明，伦勃朗和其他古典大师在很大程度上依赖于使用镜头和曲面镜来创作栩栩如生的场景和肖像。 2016 年 8 月，英国的两位研究人员，艺术家弗朗西斯·奥尼尔和物理学家索菲亚·帕拉佐·科纳在《光学杂志》上发表了一项研究，解释了伦勃朗如何使用曲面镜和镜头的组合来创作他著名的自画像. 研究人员在伦勃朗的自画像中看到了许多支持他们理论的细节，包括肖像中心的强光和边缘的相对黑暗，这在曲面镜投射的反射中也可以看到。 汉斯·霍尔拜因的大使
《大使》是德国著名肖像画家汉斯·霍尔拜因 (Hans Holbein) 的一幅画，他一生大部分时间都住在都铎王朝的英国。 除了现代标题中提到的两位绅士外，这幅画还展示了许多引起激烈争论的奇特细节，包括几件精心制作的科学仪器、已知最早的地球仪图像之一，以及对地球的非凡描绘。在主图像底部以极端视角渲染的人类头骨。 变形头骨的比例被扭曲，因此只能从一个特别锐利的角度在正常透视中看到，或者使用对着图像放置的镜子。一些艺术史学家认为这幅画可能是为了站在楼梯旁边，所以走上楼梯的人可以看到头骨。 关于为什么霍尔拜因选择包括头骨及其不寻常的、不合时宜的视角，存在很多争论。人类头骨的主题在文艺复兴时期的绘画中很常见，被称为“vanitas”或“memento mori”，以提醒人类生命和尘世荣耀的无常。 画中的许多科学和导航仪器包括一个非常详细的地球仪，显示了欧洲、非洲和新世界的轮廓；一个天球；多面体日晷；星盘；一个象限；还有一个 torqetum，一种用于测量天空中三点之间角度的仪器。 对仪器设置的分析向一些研究人员表明，他们指的是耶稣受难日，即基督教历法中受难的正式日期——这是这幅画象征意义的进一步神秘线索。 埃德加·德加《失落的肖像》
像他同时代的文森特梵高一样，法国艺术家埃德加德加经常在资金紧张或早期作品失去吸引力时重复使用他的画布。 2016 年，澳大利亚的研究人员宣布，他们从现在悬挂在墨尔本维多利亚国家美术馆的后来肖像下方的油漆层中重建了德加以前未曾见过的肖像。 众所周知，后来的肖像画涵盖了德加的早期作品，随着画作的老化，原作的线条变得更加明显。 通过在墨尔本的澳大利亚同步加速器设施对这幅画进行 X 射线荧光和吸收实验，研究人员能够重新创建隐藏的图像，并将主题识别为 Emma Dobigny，她是德加和其他画家的艺术家模特。 1870 年代。 米开朗基罗的西斯廷教堂天花板
米开朗基罗在罗马西斯廷教堂的天花板上绘制的著名壁画包括著名的上帝创造第一个人亚当的形象。 场景中精心渲染的细节之一是围绕着上帝形象和一群天使的云朵或滚滚斗篷，类似于人脑的形状。 是的，认真的：约翰霍普金斯医学院的两位神经解剖学家在 2010 年发表的研究强调了脑形云和人类大脑之间的许多相似之处，包括似乎代表小脑、视神经、垂体和椎体的彩绘特征动脉。 研究人员指出，米开朗基罗研究过人体解剖学，甚至解剖尸体以了解细节，从而使他的画作具有真实感，因此他会熟悉大脑的形状及其主要解剖特征。 科学家们认为米开朗基罗故意画了一个大脑形状的云或斗篷，以表明上帝不仅赋予了亚当生命，还赋予了亚当理性和智慧。 萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》
但是，绝对有可能对某些事情看得太多。 西班牙艺术家萨尔瓦多·达利的超现实主义作品长期以来为哲学阐释提供了沃土，他 1931 年的画作《记忆的持久性》中著名的融化手表提供了一个警示故事。 当时，一个著名的解释是，达利的融化手表象征性地提到了爱因斯坦狭义相对论中表达的时间和空间的流动性：“对我们固定宇宙秩序概念崩溃的超现实主义沉思”，如一位艺术史学家写道。 但当达利后来被比利时科学家伊利亚·普里戈金问及这个理论时，他在一封信中回答说，这幅画中扭曲和滴水的手表并不是受到爱因斯坦的时空理论的启发——而是看着卡门贝尔奶酪在阳光下融化.