大家好，我是轩哥。 提起清朝时期的翡翠，想必多数人的第一印象都是“重色不重种，重工不重料”。 但这些标准实际上并不能完全概括清朝翡翠，这不过是翡翠漫长历史中的一个阶段而已。 通过观察各大博物馆的翡翠藏品，我们其实可以大致梳理出2百多年间翡翠的进化史。 首先，是乾隆时期。 乾隆时期算是翡翠历史发展中的一个小巅峰，就是在这个时期，翡翠成为了清朝皇室的御用玉器，已非平民百姓可享用。 不过在当时的贵族眼中“翡翠=普通的玉”，所以他们通常会以和田玉的标准去鉴赏翡翠，并且尤为注重雕刻工艺。 因此在这个阶段，大家并不看中翡翠的颜色或玻璃光泽，反倒会追求类似和田玉——油而润的质地。 （现藏于故宫博物馆） 像上面这只清乾隆·翡翠鱼式盒，便是不重色重工的典型代表，大体都呈现为白色，只在鱼尾部分隐隐看到些许椿色。 鱼身表面所雕刻的精致细鳞纹，则淋漓尽致的展现出了乾隆时期的高超工艺技法。 （现藏于故宫博物馆） 再比如上面这件花觚（饮酒的一种器皿），轩哥要是不说由翡翠制作而成，多少人会认为是和田玉？ 总的来说，乾隆时期的翡翠与我们现在对翡翠的审美相差甚远，始终带着和田玉的影子。 我们再把时间调到慈禧清晚期。 慈禧时期算是翡翠历史发展中的蓬勃期，因备受慈禧的偏爱，翡翠的社会地位空前高涨，不再受和田玉的影响，并开始看重翡翠的绿。 而这时候的翡翠设计类型也发生了大转变，从一开始的摆件器皿方向逐渐转型为首饰方向，以满足贵族女性的佩戴需求。 因此我们可以在博物馆中看到大量清末时期的翡翠首饰。 （现藏于苏州博物馆） 像上面这件清末时期的翡翠手镯，其实颠覆了很多人对于老翡翠的固有认知。 清甜水润的绿色营造出了罕见的梦幻感，让人如痴如醉，属于清朝难得的种色兼顾。 （现藏于沈阳故宫博物馆） 再看上面这件清晚期·手持花叶游环花篮翡翠步摇，则具有极为亮眼的绿色，水头算不上多极佳却也不差。 光从翡翠品相上来说，已经开始接近于咱们现在的审美。 时间再来到纸醉金迷的民国时期。 民国时期属于高货翡翠的崛起时期，那时对于翡翠的鉴定标准已经与现代相差无几，开始注重种水与颜色。 也是在这个时期，诞生了不少后来拍卖会上的“天价翡翠”！ 比如上面这件翡翠戒指，属于民国女富豪宋霭龄的旧藏。 不仅具有亮眼的色泽，种水也极为通透，最终的拍卖价更是达到了1804万港币！ （现被卡地亚典藏） 再比如上面这串翡翠珠链，则是美国第一名媛芭芭拉·赫顿的旧藏，由其父从民国翡翠大王铁宝亭处购得，当时花费了大概5万大洋。 不管是从颜色亦或是种水上，都属于顶尖翡翠的行列，因此才能在2014年的苏富比春拍上，斩获2.14亿的成交价格，并创下了翡翠首饰的世界拍卖最高纪录！ 由一开始的和田玉亲戚，再到后来自身大放异彩，坐稳顶级珠宝的位置，翡翠花了近200年。 其实翡翠的变迁史，某种程度上反映了各个年代的审美观以及大环境的不同需求。 那么翡翠以后是否还会进入新的阶段呢？也是个未知数。
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