创造力的涌现源自多元化视角，Alexander McQueen亚力山大麦昆邀请12位艺术家，以2022早秋女装系列为灵感，展现他们无限的艺术创意。每位艺术家从该系列中选择一套时装，并通过各自偏好的创作媒介对其进行全新诠释，与品牌进行创意对话。他们通过自由创作，使自己的作品与所选造型之间形成丰富的创意连结。这些艺术作品将与相关的造型一同在线下临时装置中展出，以呈现不同艺术家各具特色的表现形式，以及艺术作品和时装造型之间的多元互动。
给予女性的温柔盔甲‍ Jackie Nickerson是一名出生于美国的英国艺术家，在伦敦和爱尔兰生活、工作。她用摄影将她的思考具象化。她基于调查的实践源于对历史、进程、地点和人群长达数年的广泛研究。在这之后，她将相机引入她的研究领域进行创作。她的摄影作品被认为是纪实性的，其中层层叠加了各种复杂的关系和交集，这些都源自她常年以来的知识积累。
“这件作品的灵感是双重的——Alexander McQueen对大自然的热爱和创意总监Sarah Burton的设计，以及她对自己设计的描述——‘给予女性的温柔盔甲’。我使用材料的灵感来自海洋以及我们面临的海洋污染问题。我使用了一种可回收、扩充的包装纸来代表涉及碳排放量的全球贸易。材料采用激光切割，以达到像网一样的拉伸效果，网状寓意了我们不可持续的水产业。我同时用海藻来代表自然世界。”
Aqua：数码C型打印，Jackie Nickerson，2022。







深橘色聚酯罗缎露肩铅笔连衣裙，搭配夸张的领口、衣袖设计和前开衩细节。

这就像 解一个谜题‍ “我选择制作图像的原因有很多，但最主要的原因是我不擅长使用文字。我想象一些东西，并试图呈现出来。这就像解一个谜题。我喜欢光在胶片上散开的瞬间，光点、反射、漫射，让一切显现出来。我独自工作，并试图与胶片和拍立得中捕捉到的‘偶然’成为朋友。我的很多作品都是脑海中的东西与意外捕捉到的事物碰撞出的火花。”
Guinevere van Seenus是一位常驻美国的模特和摄影师。

银色聚酯罗缎褶皱无肩带束腰连衣裙。 Guinevere van Seenus

这场婚礼 是自然与人的结合 也是绘画与书法的结合‍
“我使用我自己的艺术项目《峨眉飞瀑》中的材料和工艺流程，将婚纱设计为从女人身上‘倾流而下’的瀑布。模特/新娘走在红毯上，裙子会从身上垂落散开。在到达礼坛前的最后一刻，她的身上只留有一件‘内衣’裙。
这件裙装的表现意义有两层：婚礼仪式展示了从壮美自然为起点，以人类力量为终结的过程。然而，婚姻的整个过程，男女双方从隆重的仪式开始，慢慢失去，最后只剩下自己成为对方的依靠。男士礼服上印着爱的寄语。他被描绘成了一封‘哭泣的情书’。这场婚礼是自然与人的结合，也是绘画与书法的结合。”
冰逸是来自中国北京的艺术家、策展人、学者、建筑设计师、文化评论家和活动家。



每一层都赋予着新的信息， 展现出更加活跃的生命力‍
“这件作品是一项通过使用胶贴纸、杂志剪报、环氧树脂和玻璃纤维制成的一系列3D拼贴小模型而实现的创意开发成果。我在新冠疫情期间着手创作，也许正因如此，它探讨了缺席的面孔和破碎的记忆。这件作品的制作时间很长，需要一层层地放置材料。每一层都赋予着新的信息，展现出更加活跃的生命力。这是我的第一个3D图画作品，所以它可能标志着一个新的阶段的开始。这些材料让我很感兴趣，它们是一个研究领域，而不只是一种创作的成果。这次创作中，大量使用颜色作为一种3D材料形式，为我开启了新的研究领域的大门。
Marcela Correa是来自智利的艺术家和雕塑家。 Dressing Yellow：胶贴纸、杂志剪报、环氧树脂和玻璃纤维，Marcela Correa，2022。



她穿着一件深色牛仔McQueen连衣裙 和一双利落的黑色靴子
“当这个项目与我联系时，我受到启发想要画我的朋友和邻居——艺术家Caitlin MacQueen。Caitlin创作了一系列的神秘窃贼形象，或许这是她的另一个自我，同时还用绘画描绘哥特派对场景。我们一起从设计中挑选了一些看起来风格强硬的服装和配饰。我想在Caitlin的后院花园里画她，在那里她为自己的猫安置了一个巨大笼子，好让猫在外面晒太阳。猫喜欢笼子，笼子也可以保护当地鸟类的安全：就像将长尾小鹦鹉关在满是猫的房子里的场景的对调。三月和四月的天气很冷，没有花盛开。Caitlin开始到我家进行绘画。”
静物是我作品中一个持续的主题。在从McQueen借来的时装中，有一个华丽的珍珠头饰，很快就被我融入了厨房窗台上的静物画中。在人物绘画间隙，我创作了一幅关于珍珠头饰的静物画。当Caitlin为我做模特时，她穿着一件深色牛仔McQueen连衣裙和一双利落的黑色靴子。她有一种不可思议的能力，可以像猫一样一动不动地坐上几个小时。我同时画很多幅画。围绕一个主题或者构图，我会将草图和想法延伸成为不同的版本。根据Caitlin头部和半身像的细节素描，我用大片色彩画了几幅不同的画，为找出一个好的构图。我在牛皮纸上创作全尺寸的图案然后描摹，随后再将它们拼贴在一起，以创作出更大件的作品。我在提交的材料中附上了一些缩略草图和一些牛皮纸上的图案。

艺术家Hope Gangloff与Caitlin 黑色牛仔布拼贴风格连衣裙，饰有束身衣缝线细节

通过佩戴面具， 我从更深层次表达自己 并展开那些直接由潜意识驱动的工作


“Judas Companion是我在2016年创造的另一个自我。我的工作围绕着最广泛意义上的蜕变展开。我绘画、制作面具、拍摄自己，记录转变的过程，将其可视化。我把内心世界暴露在外，让情绪波动清晰可见。通过佩戴面具，我从更深层次表达自己，并展开那些直接由潜意识驱动的工作。人类心灵的重要性是我艺术实践的重心。通过面具的制作，我创造了我称之为‘饿鬼’的角色。它们反映了压抑的情绪——尖叫，让我可以在视觉上表达自己的声音。碰触自身的脆弱面是令人着迷的，同时也是让人害怕的。我意在展示我自己或我所扮演的人物的裂痕。我创造Judas Companion的初衷是为了保护自己免受因社会及周围人的冷酷粗暴而带来的脆弱和伤害。现在我反其道而行之，创作关于内心挣扎的作品。结合我的天性，以及针对人类的起源、诱惑和堕落发表评论，我拍摄人的裸体（主要是我自己），通常只遮住脸，用怪诞的由针织、羊毛、再生材料、茸毛、塑料或陶瓷制成的面具遮掩面部表情。通过裸体主义，我能够在表达人类脆弱的同时，展现人体的美丽。”

Judas Companion是一位来自伦敦的艺术家。Judas Companion厂牌旨在通过创造出可穿戴的结构将艺术与时尚结合。

蓝黑色McQueen Graffiti印花粒纹面料阔型双排扣精裁夹克，饰有不对称垂褶和扣袢细节，搭配阔腿裤。

它不仅可见， 而且可以自豪地穿在身上， 一同见证具有决定性的时刻。
Marcia Michael是来自英国的艺术家，以家庭相册展开艺术实践，挑战黑人生存主题，并通过她的作品重建她的家谱。The Object of My Gaze在英国泰特不列颠美术馆展览，其中的作品Life Between Islands（2022）体现了Michael对她之前的系列The Study of Kin（2009）的延展。她使用摄影作为记录和对话的方式，以此更新和重建跨学科的故事讲述和恢复历史的传统。Michael打破了调和黑人女权主义、代际间可视性、非洲散居传统和黑人女性生育常规。Michael的艺术实践通过赋权、政治和自爱身体的领域重新构想、重构历史传统。
“经受住时间考验的女性，她们锻造着自己的故事，展示生活的印记，她们对生活的投入便是一种证明。认可并关注承载生命本质的呼吸、血管/根部的力量，我想通过一个典型来展现这一点。连衣裙上的刺绣向我展示了生命的印记——它不仅可见，而且可以自豪地穿在身上，一同见证具有决定性的时刻。这是一种传递给穿着者的语言，并通过穿着动态得以强调。在将连衣裙上身形成的表达转移到雕塑的头发和上半身时，这种力量的结构性重塑被转移到了一种为人所知的装饰上。对我来说，它就像盔甲一样。这也将支撑结构从裙子的臀部延续到肩膀。
第二部分是一个非常具有触感的过程，我用手来打造想要的形态。使用蜡可以印上我的指纹，进一步将我找到的过去与我所拥有的现在联系起来。我用这种方法将自己融于角色和力量中，将身体呼吸与人像联系起来，用我的双手赋予温度，并以一种具有仪式感的形式进行呈现和唤醒。这个角色的特性在母女、姐妹、朋友之间传递延续，从而创造了亲属关系，也成为我工作中的一种连接的力量。”

像代代相传那样，制作雕塑的工序分为四个部分。1) 3D打印人物姿势；2) 给人物涂蜡；3) 在丙烯酸与石膏组成的复合材料石模中铸塑；4) 涂上人物和装饰的颜色。


黑色镂空薄纱束腰连衣裙，饰有黑色刺绣肩带和束身衣细节，搭配臀部笼状设计、蓝色、黑色和银色珠饰以及蓝钟花亮片刺绣。

Earth Bound：表面覆盖蜡及虫胶的复合材料石模，由Alexander McQueen团队用棉、金银线、线、珠饰、串珠和亮片制作的刺绣，Marcia Michael，2022。

我的狗大部分时间都会 在我的作品周围打盹‍
“作品Marigold中，一件明黄色连衣裙被塞进了天鹅绒长袍里面，高高挂在墙上。裙子从长袍下面垂落并铺展在地，就像美人鱼的尾巴。堆叠的粉色透明欧根纱在‘鱼尾’下形成波浪，被深蓝、淡粉色的天鹅绒长袖包围簇拥在中心。通过运用面料、胶带，同时加上亮粉色的带子，手拿包被改装成了荧光黄色的手袋。原本的一双穆勒鞋现在被改装成了拖鞋。当我工作的时候，我的狗大部分时间都会在我的作品周围打盹。这也促使我去翻找旧物，最后找到了一件与拉布拉多猎犬同样大小的模型，是我几十年前在南佛罗里达的一家旧货店购得的。涂上薄薄的一层润色漆后，这件作品就完成了——犬的脖子上挂着手拿包上的金色链条，他很自然地融入到了场景中。”

Beverly Semmes是常驻美国纽约的艺术家。她的作品探讨了媒体和文化中围绕女性身体描述的悖论。Semmes早期因其创作的大型女性服装装置作品而为人所知。
Marigold：天鹅绒、透明欧根纱、人造皮草、丝绸、亮黄色聚酯罗缎连衣裙、塞满且贴有胶带的Four-ring手拿包和饰带、贴有胶带的亮黄色穆勒鞋、戴着Four-ring手拿包链条的涂色石膏树脂狗，Beverly Semmes，2022。
特别鸣谢：工作室助理Beto Guedes和Liliana Lacayo。


身体 是一种通讯设备‍

“身体是一种通讯设备。刺绣服装上的手写字样、文字和涂鸦令人联想起Vai（利比里亚）、Bamun（喀麦隆）、Nsibidi和Uli手写字样以及尼日利亚东南部的人体彩绘。这些线条、字形、象形文字和手写字样，转化、变形成为地图和贸易体系，将自然衍生的颜料与身体、移民、劳动、贸易和资本联系起来。这些线条将非洲、欧洲和美洲之间的百年贸易体系与现代贸易体系融合，时空塌缩，历史融合，权力和生产系统轮回——这些线条变成了身体，一个抽象的身体——阿米娜女王（Queen Amina）（1533-1610）的肖像画，豪萨扎造王国（The Hausa State of Zazzau）的统治者。



Marcia Kure是一位混合媒介艺术家和雕塑家，常驻美国新泽西州普林斯顿及尼日利亚阿布贾和卡杜纳。
Amina项目包括一幅大型绘画作品Amina，十八件遗迹、碎片和古器雕塑，代表着死亡、屠杀和战利品，它们以头饰及绘有阿米娜王后宫廷虚构成员的四幅小尺寸图画呈现。



女人不一定要成为妻子 房子不一定需要成为别人的家
“有些墙不是政治性的，因为它们没有分隔人们，而是创造了新的空间，隐藏并保护进入里面的人，但它们随时可能坍塌。它们不会超出需要而存在。这些墙（不是边界）是关于家庭的。它们是定义房子和家的分界线，是传统意义上分配给女性的领土，也是默认的承载着厚重传统习俗的女性王国。我一直认为家庭主妇的概念非常令人不安，因为家庭和妻子都是与“控制”和“限制”相关的概念。女人不一定要成为妻子，房子不一定需要成为别人的家。我创作了这件作品，融入并重新定义了房屋空间以及女性化的概念，并对随着传统的终结和新家庭概念的诞生而到来的蜕变进行深刻反思。”
Cristina de Middel是来自巴西巴伊亚州的纪录片摄影师和艺术家

黑色牛仔布拼贴风格连衣裙，饰有束身衣缝线细节

我从迷人的皮革连衣裙上 获得灵感‍
Jennie Jieun Lee是来自美国纽约州的艺术家。她以抽象风格涂料、纹理丰富的陶瓷作品和一系列物品创作而闻名，包括通过瓷器转轮和手工改造的容器、面具和粉浆浇注的半身像，这些物件通过富有变化性和多样化的特征，模仿、表达和引导情感和心理空间。
“在为2022年Alexander McQueen特别项目创作陶瓷雕塑作品时，我从其2022早秋女装系列中挑选出的一个造型进行创作。我的方法是，先在瓷器转轮上放几个容器，在它们还是潮湿的时候将它们组合成一个高大的容器，接着贴最初的素瓷、烧制表面，就像在效仿造型手册中模特王涵所穿的醒目红色皮革连衣裙。我用陶土诠释经典红色皮革手拿包上的金属四指环，将其展示在容器的顶部和侧面，并用反光钯釉完成润饰。我从迷人的皮革连衣裙上获得灵感，用从红色到深勃艮第红这样的颜色和指环的金属质感与陶瓷作品相结合，我希望能够唤起一些情感，正如在人生重要时刻穿上这件衣服的女性所能感受到的那样。”


威尔士红光面皮革吊带连衣裙，饰有不对称垂褶下摆和黑色扇形内衣蕾丝细节。

保持内心的柔软 很重要‍

Ann Cathrin November Høibo是一位来自挪威克里斯蒂安桑的艺术家和雕塑家。她有着编织领域的艺术背景，同时进行广泛的雕塑艺术实践，包括为她的纺织品建造固定装置。
“我从这个系列中选择了所有的粉色和红色造型。我想在工作室营造一个温暖且非常女性化的环境，并尝试将这种感觉转化为作品。我制作挂毯时从不画手稿。它们的创作大部分是来自我每天不断变化的情绪和随机出现的想法。有点像穿衣造型。编织是一个缓慢的过程。我试着适应并保持灵活性，不对面料进行过度控制，我将不同的面料和我作品中常出现的羊毛混在一起。世界上有如此多‘男性化’般的压力，保持内心的柔软很重要。Alexander McQueen的造型以这样的方式激发了我的灵感，温柔而女性化的内心，带着坚硬的保护外壳。‘Hold hodet kaldt og hjerte varmt’，就像用挪威语说的那样。”



文、图/Alexander McQueen 编辑/Kate