自改革开放之后，中国文艺界在政策和新环境的影响下，取得了巨大的进步以及可观的成就，娱乐行业也随着文艺业的发展来到了一个新的高度。然而千禧年后，娱乐圈的发展似乎走向了一个误区，原本担负引导职责的偶像艺人被粉丝团体争相追捧。 原本只是普通职业之一的艺人，其地位被无限拔高，享受了不应拥有的特权。而一些宵小也借机入场，行枉法之举，“争当”劣迹艺人，将整个娱乐圈搞得乌烟瘴气。一时间，娱乐圈的整顿迫在眉睫也势在必行！ 其实早在1964年，毛主席就曾对当时的娱乐圈作出了严厉警告。即便站在今天的角度来看，我们仍旧不得不佩服伟人的先见之明。那么当时究竟发生了什么呢？毛主席又是如何整顿当时的娱乐圈的呢？ 一 “文艺界”与中国革命 早年中国革命的一大误区，就是少数知识分子和精英革命，广大的群众却没有参与之中，文艺界所出品的各种文娱作品，面向的都是少数派精英，对现实生活中的民众并没有产生多少实质性的影响。就如艾思奇先生所说：五四文化运动只有几个零碎的成绩，而且这些成绩也只是保存在少数人的手里，并没有达到普遍化、大众化的地步，旧启蒙运动并没有在广泛的民众中建立新文化，所以对于中国来说，需要一个新的启蒙运动，而这项文艺运动的发起点，正是革命根据地——延安 五四运动 抗日战争爆发后，延安成为了中国革命青年向往之地，大量文化人士的涌入，让这块革命根据地拥有文艺发展的土壤，涌现了诸如赵树理、李季等描写农村和基层革命的创作者，开创了一些文艺作品的新流派。在这段时间里，大量普通群众和知识分子的生活出现了交集，知识分子从农民那里汲取到了创作的新养分，农民的文化水平也得到了一定的提升。 赵树理 1942年以后，出于通俗化考量，秧歌成为向民众宣传革命的重要文艺形式，但是新秧歌和传统秧歌不同，没有任何的宗教意义，当时的群众给这种秧歌取了一个非常贴切的名称——“斗争秧歌”。据相关文献记载，当时关于革命的秧歌剧有275个剧本。 在新秧歌中，男演员会在头上扎一个白色的英雄结，腰束红带，凸显出革命战士英武不凡的气派，女演员则会选择在腰间系上一根长绸带，手里挥舞着手绢，动作细腻但又不失泼辣。在表演进行到一定阶段后，大家都会唱起边区大生产的歌曲，一面歌唱，一面表演群众和战士们生产的情景。在当时，任何人都会被这样壮观的表演所打动，而社会凝聚感由此而生，原本疏离大众的精英分子在此刻也主动融入到了人民群众中去，而这也是革命文化活动的起点。 秧歌腰鼓 建国后，我们的文艺创作沿袭了延安时代留下的老传统，强调文艺从群众中来，到群众中去，为社会主义革命和建设事业添砖加瓦。在此期间，各级艺术机构注重对苏区红色歌谣、红军故事、长白山抗日联军故事以及民族英雄传说的发掘与演绎，从而取得了不错的宣传效果。 虽然在那个时间段，很多文娱活动偏向服务于政治，但是我们在文娱上的政策成功吻合了大众的审美趣味，规范了人们对历史、现实的想想方式，再造民众的社会生活秩序和伦理道德观念，尤其是对遗留千年的腐朽的封建糟粕起到了消除的作用，推动妇女平权运动，强化女性能顶半边天的思想观念。 兄妹开荒 但和解放前文化界不同的是，新中国的文化建设吸收了少数民族的文化瑰宝，各民族的文娱活动被纳入到“统一的多民族国家”的建构之中，从根本上尊重少数民族的文化和文娱活动，是建立一个真正平等中国的先决条件，帮助少数民族完成文化价值重构。将新中国的价值观和传统伦理道德相嫁接，潜移默化地影响着民众的集体意识，化解了现实中的矛盾。 可以说，革命期间和建国早期的文艺活动，为中国革命和社会主义发展做出了难以泯灭的巨大贡献，在为广大革命者和人民群众提供精神食粮的同时，其艺术性和对文化的传承性也不容小觑，是极具中国特色的文艺活动，在整个中国文艺史上有着举足轻重的地位。 延安文艺座谈会 然而随着时间的推移，不少文艺界从业者离开了象牙塔，缺少深入群众，了解基层生活的机会，文艺创作也开始出现局限性以及所谓的“创新性”，最终导致一批“四不像”作品的产生，矛盾也在此中不断累积，最终迎来了爆发的那一天。 二 不一样的“迎春晚会”到整顿 1964年2月3日，一场由中国戏剧家协会主办的“迎春晚会”在全国政协礼堂举办，来自全国各地的两千多名戏剧工作者，共同参与这场面向首都市民的盛会。然而，这场文化盛会却因为一些插曲招致了观众的不满，导致提前离场者不在少数。在晚会谢幕后，戏剧家协会和文化部收到了大量批评信函，表达对晚会中不良现象的不满。 秧歌剧 在当晚所表演的节目中，首先受到批评的就是由空军文工团演出的《兄妹开荒》。《兄妹开荒》是革命战争期间，延安文艺界人士编写的新版秧歌剧，脱胎于老版戏剧《夫妻开荒》。之所以将夫妻改为兄妹，是为了摒除原曲中过于露骨的性糟粕描写，将奋斗和革命情谊设置为剧中的主旋律，所以在那个年代掀起了一股生产浪潮，尤其在南泥湾大生产期间，这类形式的秧歌剧成为了广大指战员和群众们的精神食粮。 兄妹开荒油画 然而，此次由某文工团排演的《兄妹开荒》却放弃了传统的陕北民歌唱法，糅合了京剧中老生、小生、花旦、花脸以及丑角的唱腔，将原本高亢的陕北民歌变成一副怪腔调，原剧中的革命属性被古怪的唱腔稀释得荡然无存，令在场的观众无所适从！其实不是说京剧的唱腔不好，而是京剧的唱腔不适用这种具有革命生产气质的歌曲，强行将两者结合，结果就成了观众眼中的“怪声怪调”。 第二个受到广泛批评的节目，是另一文工团单位所编排的《梁祝哀史》。该剧根据中国古代民间四大爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》改编而来，是家喻户晓的民间故事，该故事发生于晋朝，在那个礼崩乐坏，忠孝不分的世道，一段凄美的自由恋爱故事成为华夏子民在战乱中聊以自慰的传说，东晋朝臣谢安有感于此，特意将此事上报朝廷。随着时间的发展，这段民间传说成为反抗封建礼教，破除顽固思想的神兵利器。解放后，梁祝的故事频频被搬上银幕和舞台，虽然有的剧作经历了改编，但整体框架却基本都是保持不变的。 梁祝 可在迎春晚会上，该文工团编排的《梁祝哀史》却将木偶戏的表演方式融合进正剧中，虽说是一项大的突破，但在舞台上，男女演员仿效木偶的动作，肢体动作过大，夸张的表演让观众误认为自己不是在看传统戏剧，而是诸如马戏一类的舶来品，原本抨击封建礼教黑暗的凄美爱情故事，被硬生生演成了滑稽戏，不满之声不绝于耳，观众们认为这样的演法不仅糟蹋了剧本，也糟蹋了演员的辛苦努力。 如果说上述的两出戏还只是演出方式上存在争议，那么接下来的表演可以说是直接挑战了“公序良俗”。由某地话剧院编排的芭蕾舞剧《天鹅湖》，这部由俄国著名作曲家柴可夫斯基编排的舞剧本是举世瞩目的文明瑰宝。 这种具有文化遗产性质的传世经典舞剧，只要按部就班地去演，根本不会出什么差错，然而不知道该舞剧的负责人到底吃错了什么药，“别出心裁”地搞了一出反串戏码，让男演员登台充当女演员的角色，身着薄纱，胸前还挂着一对义乳，在舞台上蹦蹦跳跳，报幕员还在一旁不断起哄，在场的文艺界人士和观众都不忍直视。 正所谓一石激起千层浪，三场戏剧的上演立刻在文艺界和广大群众之中引起了轩然大波，所谓演出形式的革新得不到群众的认可，反而招致了群众的不满。大家看到自己喜欢的文艺作品被肆意乱改，只能纷纷“按下举报键”，向主管部门投诉。 毛主席在获知此事后，认为文艺界有一部分人已经出现了腐败现象，国内的“娱乐圈”需要加强学习和锻炼，于是责令中宣部和文化部对此时展开相关讨论。 1964年3月下旬，宣传机构召集各协会党组成员、总支书记和支部书记50多人连续开会三次，对该现象进行反复讨论。最终得出结论证明这件事的发生不是偶然的，而是当前文艺队伍中出了一些问题，暴露了部分剧协领导和艺术从业者的局限性，只为了追求艺术而忽视了群众的需求，同时与会人士也认为这种事已经扩大到了整个文艺界，因此有必要在文联和各协会全体干部中进行一次整风学习，吸取教训，让原本的坏事变成好事。 彭真 就在相关会议结束后不久，宣传机构于同年4月出台了一份关于文艺界的相关报告。该报告对当下文艺界的问题进行了分析，认为在文艺队伍中，部分艺术从业者长时间居于庙堂，对基层的问题不闻不问，沉浸在自我感动之中。 那么如何处理这些问题呢？经过研究，各协会决定让业务骨干和所有干部分期分批轮流下放参加劳动，参加基层工作，参加农村社会主义教育运动或者参加农村文化工作队，以改造他们的思想，加强同基层群众之间的联系，对他们热爱的文娱项目进行调查研究。 这份报告形成后不久，时任北京市市长的彭真要求宣传机构搜集有关毛泽东去年12月批示后文艺界出现的新气象，并和这份报告一起组成一份最终文件，之后再呈报毛主席。很快，各个协会就送来了大量材料，不少文艺工作者积极深入生活，参加农村的“四清”运动，投身基层之中，创作了一批优秀的文艺作品，正当宣传部门决定将这份新报告提交给主席时，关于文艺问题的第二份批示就来了。 1964年6月27日，毛主席对中宣部《关于全国文联和各协会整风情况的报告》作了重要批示。和往年的批示不同，这一次批示用词之严厉，批评之力度可谓是前所未有。 毛主席严厉地批评道：“这些协会和他们所掌握的刊物的大多数(据说有少数 几个是好的)，十五年来，基本上(不是一切人)不执行党的政策，作官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设。最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘，如不认真改造，势必在将来的某一天，对整个中国革命造成巨大的损害。” 批示一经发出，国内文艺界可以说是风声鹤唳草木皆兵，开始进行大规模自查和改造，起到了一定程度的效果，在此期间，大量有悖于公序良俗，不符合价值观的作品和剧作被禁演、被修改，一些原本已经上映的影视作品重新进行审查。经此一事之后，国内文艺界焕然一新，许多为大众所喜闻乐见的文艺表现形式再次登上了舞台，满足了人民群众对精神生活的需求！ 三 启示 而如今的娱乐圈乱象，可以说已经到了人神共愤的地步，劣迹艺人你方唱罢我登场，社交媒体到处都是哪位哪位明星的“瓜”。 在各路媒体批判娱乐圈乱象的文章中，多少都提到了流量当道，劣币驱逐良币的情况，其实这只是一方面，造成娱乐圈混乱现象的根本原因，还是当下文娱行业的从业者已经脱离了人民群众。 和早年不同，现在文娱行业的从业者，大都是含着金汤匙出生的“二世祖”，对基层情况不能说是一窍不通，也可以说是一无所知，公司和粉丝的恶意造神运动更是让他们沉浸在自己的世界中。 在某些综艺里面，节目制作方热衷于让嘉宾们去体验底层劳动人民的日常生活，协助其打造“接地气”的人设，但这种方式多少让观众感到其虚伪，嘉宾们“何不食肉糜”的发言，更让非粉丝团体的观众感到不适。 除了高高在上的明星之外，那些文化产品的创作者也渐渐背离他们的基本盘。而一些自诩为“知识分子”的从业者，热衷于在他们的作品中夹带私货，篡改历史，顺带宣传自己的无知观点，除了文章开头所述的两部剧外，某汉朝戏将天生战神霍去病写成了玛丽苏霸总，甚至恶意杜撰了他曾被匈奴俘虏的事迹，试图解构古代“英雄”，去潜移默化地改变群众的价值观和基本认识，无论是历史古装剧还是现代剧，都成了套着一层皮的爱情剧，也就是他们口中的“甜宠剧”，出品产品的单一化，只会让人产生审美疲劳。 随着社会经济的发展，今天再让文娱行业从业者“上山下乡”已经是不太可能，唯有加强教育，粉碎粉丝和资本对其的“造神行动”，打破从业壁垒和桎梏。让文娱行业重新为广大群众服务，才能创作出优质的作品，整个行业才能健康地发展。 “从群众中来，到群众中去”，是毛主席文艺思想中的基本信条之一，希望时下的娱乐圈从业者，能够意识到自己脱离群众的根本问题，走上发展的正轨，而不是沉浸在自我感动之中，这样只会加大广大群众对这一行业的误解。 参考文献 八届十中全会后毛泽东关于文艺问题的两个批示 罗平汉 从解放区文艺到人民文艺：１９４２年—１９６６年 革命民间文艺对人民性的凝铸 毛巧晖