我经常说，拍照，要相信光。 光线，是决定一张照片“高级”与否的关键。 事实上，它也是塑造一张照片的一系列步骤中，最“顶层”的那一环。 在它之下，还有构图、颜色等诸多环节。 换句话说，如果把摄影拍照比作一个金字塔。 那么，光线便是塔尖与宝石。 而刚才说的构图、颜色等，则是地基。 地基不稳，塔尖再耀眼， 也是无“基”之谈。
事实上，很多人在拍照的时候，都犯过这个错误， 而这种错误，也是分等级的。 最初级的错误，就是简单的觉得光线美，只拍摄光线，这是错误估计并放大了光线的作用，从而导致画面空洞。 @位青早 «黄昏» 荣耀p30s 在家楼上隔着窗玻璃拍的，所以有点雾蒙蒙灰调感，匆匆一拍拍歪了，但这样看着反而比裁剪成正的来的好看，就一直这样留下了，没有后期过，如果有后期的需要的话应该怎么调整会比较好呢
比如这张照片，只看到天光美了，而照片，也只盯着火烧云了，其他的构图、画面要素，一概没有。照片，自然也就不好看。
次一级的错误，是有做组合，也融合了光与物，但是，构图过于随便，细节经不起推敲，画面杂乱。 @欢欢爱地理 《渔舟唱晚》 华为P50Pro 台风来临前的傍晚，阿叔卖完了最后一筐鱼，准备收拾东西回家。我想，等待他的，必定是家里温暖的灯光和可口的饭菜。
比如这张照片，人是主体，光也不差，但是剪影的人物和船，占了一大片，黑乎乎，而天上的云和水纹，又零零散散，充满照片每一寸空间，这样，一个本应该静谧的夕阳照，看起来，就乱哄哄的。
而最不明显的错误，是构图也做了，光线也有了，但是，在关键之处，功亏一篑。 @巧巧 《望》 苹果13pro；后期：泼辣
比如这张照片，白墙、拱门、影子，放一起都是很清新治愈的，并且极简。 但是，人物所站的部分，和后面的场景贴合在了一起，且较为复杂，这一小部分，在照片整体的风格中，显得常不搭，画面突兀。
那么，光影到底应该怎么用呢？ 其实也是有等级的。 最初的等级，是平铺直叙的记录，但是，此时的光影，一定要有形。 比如这张照片，虽然构图很简单，但是，云彩卡出了光束，远近不同的山与树，近深远浅的关系，也衬托了光束的渐变，让照片有了温度。 在这样的照片里，光线是当之无愧的主角，是一眼就能明了的。
次一级的进阶，是利用光线的同时，也兼顾好主体。 比如，这张照片和上一张照片的不同之处，在于加入了一个帐篷，利用帐篷以及木板的反光，“强化”了阳光的温度。同时，天幕和露营椅的存在，也交代了“户外、自然”的画面语境。光线与主体，是相辅相成的。
又比如这三张照片，都是在环境中寻得一块高光，将其融入到构图之中。 这张照片，楼梯正中心一道光，展现了巧合。 这张照片，一道高光划分明与暗，形成反差，人物放在其中，展现出了秩序。 这张照片，三角形的建筑和三角形的高光，展现了一种组合。
而最高级的运用，是对光线的“隐形”使用， 多数情况下，光线并不是直观地存在的，很多光线之美，其实是被造出来的。 比如这几张照片，屋外的高光和屋内的昏暗形成反差，那么，利用这种光线反差，勾勒出人物的线条，或直接，或间接，光影的层次感，都能被人感觉到。 而下面这张照片，名义上，拍的是人和景，但其实，利用的也是远处的高光和近处的阴影，利用光影反差，来塑造一种共存。 当然，还有一些时候，光线的存在，是更加大而无形的，比如这两张照片，你觉得照片的优点应该在颜色和构图上。 但事实上呢，如果你看不到光线在蓝色墙面上那由浅至深的过渡，那我只能说，你就没明白我拍这两张照片，并将大面积留白放在蓝色墙面上的用意所在。
看完了这三类光线的运用， 我希望大家可以再复盘一下以上的照片，你会发现，不论是哪个级别对于光线的运用。 其实，都是在以画面构图、画面塑造为基础的前提下，将光线融合进来的。 照片就像我们的家， 只有先把房子建好了，家具陈设归置利落了， 再把“光”请进来， 它所到之处，照亮的一切，皆为美好。 如果好高骛远，舍本逐末， 多美的光，投射到杂乱的“屋子”里， 展现出的，最后也只能是“一片狼藉”。