艺术是什么？ 我们很难用一句话，确切地将这个问题说得更准确更恰当，似乎这是一个只可意味不可言传的问题。 尤其是中国的传统文化博大精深，真正能够去通透艺术的内涵，好像更不容易。 然而，意外艺术的创始人意公子，却用她那独特的视角，在《大话中国艺术史》里为我们解析，原来艺术并不难，当我们把数千年的中国艺术史看作一个整体，比作一个人的一生，中国的艺术史的历程好比一个人会经历的人生征程。

在她的文字里，1000年的中国艺术史变得不再枯燥，艺术历史的发展脉络也在不一样的解读里，有了新的认识和新的了解。 你不禁感慨，原来艺术还可以这样解读。 梁晓声说："人不但无法选择家庭出身，更无法选择所处的时代"。 而我想说的是，艺术是可以跨越时代的， 在每一个懂它的人心里流动相通。 艺术的最高境界是跨越时代，竟然发觉你能够欣赏到数千年之前的那份震撼的艺术感，仿佛穿越了时空，你感受到了艺术创作者，那份洋溢无法言说的艺术氛围。
这本书按照以下这样的脉络去介绍： 1）原始时期——人的婴儿时期（陶器时代和玉器） 2）青铜时代——人的儿童时期（鼎等、曾侯乙编钟、三星堆） 3）秦汉——青春期的第一次成熟（秦岭兵马俑和T形帛画） 4）魏晋南北朝时期——青春期的第一次失落（竹林七贤、王羲之的兰亭集序、顾恺之的洛神赋图、敦煌壁画） 5）隋唐艺术——三十而立的壮年期（闫立本、李白、颜真卿、韩滉) 6）五代及宋朝艺术——不惑之年（顾闳中、范宽、苏轼、宋徽宗、王孟希、张择端） 7）元代艺术——中年危机（赵孟頫、黄望公、倪瓒） 8）明清时代——人生最后的辉煌 9）近代艺术——暮年的保守与创新（唐伯虎、徐渭、八大山人、郑板桥、朗世宁） 当我们想要读懂艺术，尤其是中国的传统艺术，最开始肯定要先梳理清楚，整个艺术史的脉络，只有清楚了每个作品背后创作者所处的时代背景，当时的文化氛围以及文化思想，我们才能更深入的穿越时空，去解读一件作品当时创作时的所闪现的灵感和思想。
艺术很难吗？并非，其实每个人都是一个很好的艺术解读者，只要找对了方法，找对了窍门，你会恍然大悟，原来可以这样解读艺术，原来那个之前课本上学习的诗人，还有另外一面，比如李白，我们众所周知李白是一个著名的诗人，却很少有人知道，李白的书法《上阳台贴》就收藏在故宫博物馆，有人知道七月七日是乞巧节，却不知道在古时候还一个“晒书日”，到了这一天古人会把家中的锦绸罗缎、字画珠宝、都拿出来学习交流。
从这样趣味的角度，去看传统文化里的艺术，从现实的世界中游离出去，思想飘游在艺术史这条长河里，不同思想的碰触，不同时代背景文化的触碰，再你试着从《大话中国艺术史》意公子的思维角度去理解艺术，才发现艺术可悟，艺术有法可破。
如果你不懂艺术，是否觉得艺术是不可触碰的二字，虚无缥缈无法形容，但是人毕竟是有感情的动物，不管文化的积累多少或者所处时代背景的不同，人会因为拥有喜怒哀乐的情绪，因为拥有感情，而会从感情从古人的感情里感受那份艺术，重新解读一份艺术的微妙之处。
你以为艺术只是文人所能理解的，殊不知每个人眼中都有艺术的存在，在你不能深入理解艺术的时候，从意公子这种奇特的角度去理解，艺术最核心的框架，当你在框架里看到了艺术的肉身，看到了艺术里流淌的血脉，你会慢慢走近艺术的心灵，带着自己的视角，全新的解读一次艺术的内涵。
一件作品不同的人读出的艺术涵义不同，同一个人在不同的时间里解读同一个艺术品，也会得出不同的答案，艺术是一件需要一品再品的事，搁置了放些岁月，发酵储存，拿出来晾晾晒晒，再去品读又一番滋味，并且人会随着岁月的流逝，艺术感的观念也会有所变化，艺术品就在时光里绽放着它最大化的艺术价值。