“古董珠宝”，从字面意思上来说古董珠宝是“Antique Jewelry”，古董珠宝是可以佩戴收藏的人类文化，因为其不可再生、无法复制的稀缺性，所以珍贵无比。 珠宝——有着时间也无法埋没的光彩。 流转百年的珠宝可以从其身上感受到不同时期的繁盛与衰败。而收藏一件古董珠宝，就好像拥有了一段时光和一个故事。与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了一段时光的故事。
维多利亚时期风格(1836—1901)
维多利亚女王英国历史上在位时间第二长的君主，在位64年。她在位的期间是英国最强的所谓“日不落帝国”时期，英国历史上称为“维多利亚时代”。 整个维多利亚时代英国加大殖民扩张，在一定范围内建立和占领了很多殖民地，是英国空前繁盛的时代，这也为皇室贵族兴起珠宝热铺垫了优良的社会物质背景。 1837年，18岁的维多利亚加冕为大英帝国女王，她十分热爱珠宝，整个在位期间，她的风尚也深深的影响了这个时代的珠宝设计。 这一时期的珠宝多以爱与浪漫为主题，花卉、心型、飞鸟和弓箭都被工匠们巧夺天工地设计到珠宝上。

新艺术运动时期风格(1890—1919)
新艺术运动是指在整个欧洲和美国开展的装饰主义运动。新艺术风格影响到艺术和设计的各个领域，包括绘画、雕塑、建筑、家具、服饰、书籍插图以及珠宝首饰设计等等，而且和文学、音乐、戏剧、舞蹈都有着密切的联系。感性和浪漫是新艺术运动鲜明的属性，而怀旧和憧憬的世纪末情绪贯穿整个运动始终。 新艺术时期与维多利亚和爱德华时期是重合的。它兴起于19世纪末，是当时的欧美（主要是欧洲）中产阶级追求的一种艺术风格，它的主要特点是感性的自然界的优美线条，称为有机线条，比如花草动物的形体，尤其喜欢用藤蔓植物的颈条以及东方文化图案。 同时，黄金艺术雕刻、空窗珐琅的工艺手法结合创新的材质，比如巴洛克珍珠，创造了这个时期的珠宝盛世。 新艺术时期的珠宝喜于运用花卉和昆虫主题，因此，这个时期的珠宝妙趣横生，丰富多彩，尤其是蜻蜓和蝴蝶，被许多著名设计师来各种演绎和表达。

爱德华七世风格(1901—1920)
古董珠宝的第二鼎盛时期就是爱德华时期，同时也交错对应着法国新艺术时期（1890—1919）。爱德华国王是维多利亚女王的儿子，这个时期虽然非常短暂，但对珠宝历史有着重要意义。 20世纪初，人们发现了铂金，因此这个时代铂金开始大量地被运用到珠宝设计中。而且在这个时代匠人们把滚珠边的工艺发扬光大，加之铂金的应用，蕾丝感的设计出现在了珠宝中，深得女士们喜爱。 这一时期的设计后来被称作为“花环”风格或“典雅”风格，《唐顿庄园》中对爱德华时期的珠宝也有所展现。
ArtDeco风格(1920—1935)

Art Deco（艺术装饰风格）演变其实是从法国新艺术运动的延伸。在新艺术运动时期人们已经开始热爱线条，比如对于自然藤蔓线条。 到了Art Deco（艺术装饰风格），不排斥机器时代的技术美感，机械式的、几何的、纯綷装饰的线条也被用来表现时代美感，比较典型的装饰图案，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图。在这个时期最显著的特质就是几何美学在珠宝设计中发挥的淋漓尽致。
新古典时期风格(1935—1950)
新古典主义是在一种比巴洛克和洛可可更加强调审美的艺术风格时期，讲究风格、造型设计不是仿古、复古而是追求神似，用简化的手法、现代的加工技术追求传统式样的大致轮廓，注重装饰效果、色彩看起来明亮。新古典主义运用曲线曲面，追求动态变化，从而具有古代和现代两种审美观。 这一时期的珠宝特征是外形矮胖，尺寸夸张的彩色宝石，玫瑰金、绿金、黄金的大量使用让这一时期的珠宝五彩斑斓、魅力四射。



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