4月份到了 假期也快到了，闲谈之中，或多或少会聊一些生活琐碎、八卦日常和光怪陆离的蹊跷事 回归到影视行业，这不由得让我想到了一个问题： 中国恐怖片为什么发展不起来？ 或许会有人说，这答案不是显而易见吗？中国的影视剧中不能出现“鬼”，不少人调侃建国之后不能成精。 当然，我们也可以看到无论是写文章还是做视频，一些光怪陆离的事情，一旦被打上封建迷信的标签，那势必是不能够传播，不能过审。 这类的题材越来越少，网剧涉及到这些题材其必然的结局是有歹人作祟，有障眼法等等。从坚定的唯物主义理念出发，这是必然的电影结局。 不过，规避之下，我们自动阉割了我们的“恐怖元素” 事实上，相较于鬼神，我和孔老夫子的态度一致： 未能事人，焉能事鬼？ 务民之义，敬鬼神而远之，可谓知矣。 获罪于天，无所祷也 更何况，祭拜是在世的人表达对长辈、祖先的惦念，对亲人的思念方式 从唯心的角度出发，人是感性的动物，自然会为自己的思念寻找寄托。无论是社会发展由来的图腾崇拜，还是从社会关系角度出发，都是追溯先祖的情感寄托。我们始终规避不了，自己内心的情感。 相较于情感题材，人类情绪中除了喜怒哀乐，还有恐惧，而恐怖片正是放大这种情绪的题材影视剧 除了鬼神外，我们其实还可以做很多事 《闪灵》，这部诞生于1980年的电影，自上映后便出尽了风头。即使时间流逝，它依然是电影史上不朽的丰碑。电影启发了不知多少电影从业人员，《头号玩家》、《功夫》等影片，东西方电影人都不同程度地向斯坦利·库布里克致敬。 它是恐怖片，但它不是“鬼片” 围绕电影《闪灵》的解读数不胜数：山庄是男权社会的缩影、预示着美国梦的破裂、事件其实是在影射白人对印第安人的惨绝人寰大屠杀等等，还有幽闭在山庄，两个处于“平行世界”不相交的夫妻折射婚姻关系，精神疾病等等。 纵观电影，我们可以将种种元素归为一个精神错乱的人出现的幻觉 鬼不等于恐怖 《闪灵》将恐怖片成功推向一个高度，小说《闪灵》是斯蒂芬·金的代表作之一 “如进入禁忌的区域，便会有邪恶的事物临头” 斯蒂芬·霍金：对我来说，最佳的效果是读者在阅读我的小说时因心脏病发作而死去 影片的成功是库布里奇将一个天才的作品，成功借用画布描绘出来的。影片虽有改动，但这部小说的精髓尽现于此 作为这部剧的男主杰克·尼科尔森，他主演的另一部作品《飞越疯人院》同样经典 当时看完《飞越疯人院》，内心久久不能平静，那压抑、苦闷，还有那不禁后背发凉，都让我久久离不开作为。 疯人院有形的墙和无形的墙，即使是身在疯人院，但院中的种种，早已内化在大众的生活中：正常人，也很恐怖 掌握恐怖元素，等于掌握了刺激观众肾上腺素的密码，将这些运用到商业大片上，众多电影公司启用恐怖片导演，执导自己心仪的项目。这些导演不仅懂得如何给观众惊喜，更是省钱办大事，温子仁拍摄《海王》，其高性价比着实让资本惊喜 我们的电影在商业片领域很弱，但不仅仅是起步晚 对此，我们总结了很多经验教训，也反思没有专业商业片导演、曾经电影工业羸弱等等。事实上，商业片我们总是很俗套的原地踏步。穿越、置换身份等喜剧题材片，在电影拍摄和剧本编排上少有亮点，同样也是抓不住观众的肾上腺素。 恐怖片市场，以往是欧美影片占据主导，其次是日本，港台恐怖片早已式微。近几年泰国、越南、韩国在恐怖片方面有了长足的进步，网飞同韩国合作之后，除电影外，恐怖片类型的短剧也走上了精品路子。 亚洲恐怖电影，原属于日本的时代，早已式微 看完回味无穷的《哭声》，《釜山行》、《汉江怪物》、《昆池岩》、《王国》、《僵尸校园》等等，韩式恐怖片拿下了更多的市场份额 事实上，有着漫长历史，尤其是拥有未曾断代的历史文明，鬼神文化非常的丰富。恐怖片、奇幻片、神话故事片等，各类影视片的题材数不胜数。 因为政策原因，我们不再发展，众多题材荒废。在恐怖片领域，目前台湾省还保有发展，前段时间的电影《咒》，采用伪记录片模式贴近现实，符咒、药水等东方元素增添神秘，内地上映的《缉魂》、《唐人街探案》“重现”桥段的《双瞳》，东方元素着实增添了神秘感，增加了悬疑片的趣味性。 我们在恐怖片上的弱势，同样反映在我们在其他类型电影上存在一些弱势。鲜有人善于运用恐怖情绪，也就不擅长制造悬念、营造氛围。掌握不了恐怖元素的运用，神话故事拍出来也不好看。毕竟光怪陆离的故事，神仙也并非无时无刻金光灿灿。 我们有恐怖题材，有相应的神秘文化、成熟的文化体系以及各种恐怖、好玩的元素，独有的僵尸、道长，早已沉寂在影片的历史长河里。 早期的中式恐怖片，其独有的中式审美极具美感。不同于日式的黑白素朴，以往的中式恐怖片大红色、大黄色运用非常多，例如《倩女幽魂》、《画中仙》等。 原本明媚拥有生命力的色彩却披上了悲情外衣，不同于《闪灵》红色那么真实和具象，中式恐怖片的红，多带有朦胧感。例如《画中仙》大婚前的新娘，喜庆的红色披上薄薄的雾气，那悲怆和凄凉的感觉瞬间就出来了 红烛灯照，既是生命的跃动，也可能是生命的挽歌