上一期，笔者以院线动画电影为例，特别指出了它们的文风特点。同时，还提出了关于创作者们应该在文本上着重思考哪些方面。那么今天继续和大家探讨一下这些差异化体现在了哪里。 近几年，从院线的国产动画电影来看也不难发现，这些大的制作公司“有志”于将作品IP化，可以肯定这样的创作有利有弊 。 首先，当作品能够形成完整的世界观，会有利于观众们能够获得更多的注意力，且在其中会有意识的寻找所谓的“彩蛋”。相反从创作层面上看，内容就会容易出现连接性问题，当创作者无法构建好故事的连贯性，那么毋庸置疑会让作品断裂化。 而像好莱坞的动画电影，则就没有采用IP化这样的方式，主要的原因是因为风险高，他们更愿意去做同素材的另一件事，也就是所谓的续集制作。 像今年暑期皮克斯制作的《夏日友晴天》，在年末的时候又播出了其续集动画《再见，阿贝托》，故事依旧聚焦在维埃拉小镇上。 好莱坞非常善于采用番外短篇这样的形式，从价值观念上做到了统一度。他们知道一旦选择IP化，那么就需要在故事内容上寻找更多的不同点，这就会导致文本和制作上的困难程度提升。理论上讲，高度凝练主题，是好莱坞动画的基本法则。 其次，当我们再回看国产动画电影，其实有很大一部分缺陷和创作心态息息相关。 比如当社会出现了某种议题时，或者说社会有了新的关注点，作品文本的去向就会跟随这样那样的焦点去创作。这样的思考形成，难免会出现创作者最开始想要创作的初衷被风向所带跑偏。 诚然，影视作品、文学作品都不可能是一朝一夕就可以去完成的，如果我们能从最基础、最原始的核心出发，也是可以被大众所认可。即便将主题定义成友情、亲情这类日常化，只要脉络清晰，在这之上想要添加子题命题也都可以尝试。 因为国内工业制作发展时间较短，积累太少，目前也不能和好莱坞动画制作相比较，毕竟他们也是通过长时间沉淀，才能达到现在的成熟工业体制。 不仅如此，在年龄定位上好莱坞动画非常明晰，反观我们的作品则是没有具体的明确度，这样也造成了很大的问题。一方面，体现在作品的价值是成人向，另一方面，画风却偏儿童向，成效可以参考2020年的动画《姜子牙》。 毋庸置疑，《姜子牙》想要表达的核心主题是高阶级的，但这种带有政治含义、折射某种意识的深度作品，无法被低年龄层的观众接受时，那么作为创作者们是否需要提前想好这个问题。 这一点上，《疯狂动物城》就做到了两者的兼顾，满足低年龄层的趣味向同时也让成年人去思考群体、等级差异这样的深度问题。 而我们的作品甚至是连创作者似乎都没想清楚要表达什么观念，直接抛出种种问题反过来让观众去猜想去思考，这样的传递没有任何意义。抛开工业化程度，仅剩下的还能有什么呢