2017年，一部[请以你的名字呼唤我]让卢卡·瓜达尼诺名声大噪。 他住在影片拍摄地——意大利小镇克雷马，前来“朝圣”的影迷络绎不绝，卢卡在镇上常常遇到陌生人跟他打招呼。

虽然大部分作品都是文艺片，但他一直想拍的是恐怖片。 从14岁看到[阴风阵阵](1977)开始，卢卡就知道自己想拍什么。 [请以你的名字呼唤我]只是一个偶然的插曲，是必须得拍的片子，[阴风阵阵](2018)才是心之所向。

他坚信，这绝对不是自己唯一一部恐怖片，于是又拍了[骨及所有]。 爱情片、恐怖片、惊悚片，他灵活跳转、自由切换。 无论是阴间的风，还是意大利的阳光，卢卡·瓜达尼诺都得心应手、挥洒自如。

厨师vs导演 10岁的夏天，卢卡·瓜达尼诺在亚得里亚海沿岸一个小镇上闲逛。 镇上没什么人，大家都去度假了，当地影院暂停营业，影院门口的海报吸引了卢卡的注意力。 一位芭蕾舞演员脖子被切断了，鲜红的血液顺流直下，海报上隐隐约约能看出来电影的名字叫[阴风阵阵](1977)。

四年后，那还是录像带的时代，卢卡在自己的房间里第一次看到[阴风阵阵]，完全没觉得恐怖，他说“或许某种程度上每个导演都是疯子”。 相反，他感受到了无比强烈的吸引力，当时就下定决心，“我要拍我的[阴风阵阵]”。 1990年，[教父3]在意大利开拍，19岁的卢卡第一次见到电影片场，剧组拍到哪他跟到哪。 毕竟他14岁就想拍电影了，近距离观察片场的机会不能放过。

有趣的是，卢卡从没上过电影学校，大学修的是文学，毕业之后当过厨师。 或许是命运使然，做厨师的时候，意大利女演员劳拉·贝蒂找到他，请他帮忙准备派对餐点。 女演员的派对上一定不乏大牌导演，贝纳尔多·贝托鲁奇就是常客。 卢卡就是这样在劳拉·贝蒂家的厨房悄悄进修了“电影课程”。

贝纳尔多·贝托鲁奇

旁观者vs操控者 就像在厨房观察劳拉·贝蒂和贝托鲁奇一样，卢卡总是置身事外，他的性格慢热内敛，从小就是安静的旁观者。 起初，卢卡仅以一种局外人的身份在角落里观察事物，后来渐渐发现自己乐在其中，因此形成了敏锐的观察力。 作为导演，这自然是他最大的优势，从选择演员的方式上就能看得出来。 卢卡选角的过程很简单，不需要试镜，看看他们在之前作品中的表现，一起吃个饭坐下来聊聊天，感受一下演员的性格气质和思维能力就够了。

当年，卢卡第一次见到17岁的蒂莫西·柴勒梅德就认定他是埃利奥的不二人选。 卢卡敏锐的观察力还体现在镜头使用上，擅长捕捉情绪、操控情绪。 观众似乎能尝到、闻到、触摸到、感受到银幕中的影像。

[我是爱]中，一盘虾仁番茄蔬菜上桌，温暖的灯光照亮了蒂尔达·斯文顿饰演的艾玛，画面其余的部分暗淡下来，餐桌上其他人交谈的声音和餐厅内其他背景音变得模糊。 迷离的眼神、紧握叉子的手，特写镜头搭配时而模糊时而清晰的移动镜头，实现了通感。 观众通过卢卡堆叠的视觉和听觉意象，看到了这道菜的味道。

艾玛平时喜欢研究做菜，这颗虾却让她得到了前所未有的味觉满足。 此刻的艾玛屏蔽了其余一切，沉醉其中，味觉刺激引发情感变化，她爱上了这道菜，从此也爱上了做这道菜的厨师。 卢卡用敏锐的观察力拍出细腻的镜头，充分调度感官，精准把控情绪，形成一个由情绪驱动的故事。
爱情片vs恐怖片 卢卡·瓜达尼诺执导的作品数量不多但风格迥异。 他不喜欢给事物贴标签，拒绝被定义。 当你以为，[我是爱]、[假日惊情]、[请以你的名字呼唤我]三部作品或许可以判断他的风格，他拍了[阴风阵阵]。 实际上，[请以你的名字呼唤我]和[阴风阵阵]是同年拍摄的。 2016年6月[请以你的名字呼唤我]刚刚杀青，两个月之后，[阴风阵阵]就开机了。

 [请以你的名字呼唤我]拍摄期间他在筹备[阴风阵阵](几十年来他一直都在筹备[阴风阵阵])，[请以你的名字呼唤我]宣传期，他在剪辑[阴风阵阵]。 对卢卡来说，阴间的风不会影响盛夏的阳光，他们没什么不同，“风格”是一种不存在的东西。 在他眼中，拍电影的过程，只需要关注一天中的几场戏、几个镜头。 无论什么类型的电影，如果拆解开来，每天的拍摄工作都是一样的。

理论上，卢卡什么题材都能拍。 不过毋庸置疑他最想拍的一直是恐怖片。 [阴风阵阵 ](1977)他看了有一百遍，随着年龄增长，关于怎么翻拍的设想随之变化。 2018年，卢卡版本的[阴风阵阵]终于公映，他滔滔不绝地分享创作经历的样子实在不太常见，或许我们能在[骨及所有]的宣传期再次见到这样的卢卡。

卢卡·瓜达尼诺和“甜茶”于第79届威尼斯电影节

一成不变vs惊喜碰撞 大多数人喜欢事物在自己熟悉的、能预想到的轨道上发展，卢卡·瓜达尼诺喜欢意想不到的惊喜。 不同风格、不同事物的差异性是卢卡感兴趣的东西，也是他的电影中常常出现的内容。 卢卡这样理解片名“请以你的名字呼唤我”： “如果你愿意用别人的名字称呼自己，等于你准备好接受一个人的差异性了。 某种程度上这是爱的根基，你不希望改变别人，你希望迎接别人的不同。”

包容和接纳不同是卢卡在创作中坚守的信条，这让他的创作过程充满惊喜。 卢卡的母语是意大利语，从第一部长片[主人公](1999)开始，他一直拍的都是英语片。 不同语言蕴含着使用群体的价值观，在不同价值观的基础上，理解事物的角度不同，他喜欢不同的角度。 拍摄过程中，看到各国演员相互合作，感受不同语言迸发的差异与同一，是他工作中的一大乐趣。

 [主人公] [请以你的名字呼唤我]中除了英语之外还出现了意大利语、法语、德语和希伯来语。 现实生活中，蒂莫西·柴勒梅德会说法语，饰演母亲的阿蜜拉·卡萨会说德语，卢卡希望利用两人的语言能力，决定将这两种语言融入对白，让角色更丰富。 在卢卡的眼中，语言不通带来的不是沟通困难和文化冲突，相比之下，一些不同的角度，一些模糊的地带，可以碰撞出美丽的花朵。

纯粹vs热烈 [我是爱]、[假日惊情]、[请以你的名字呼唤我]三部作品常常被称为卢卡·瓜达尼诺的“欲望三部曲”。 阳光下的肩膀闪闪发光，泳池中的男女暗潮涌动，仲夏夜的年轻身体粘腻模糊。 美食、假日、爱情，点燃了角色的原始欲望。

 卢卡关注的焦点其实不是欲望，欲望只是情感的一种表现形式而已。 卢卡相信贝纳尔多·贝托鲁奇所说： “我的电影是有关演员扮演的角色的电影，我的电影也是一部关于演员成为角色的纪录片。”

卢卡的电影不是试图诠释一个既定主题，再现一个已经做好的东西，而是试图用摄影机纪录演员成为角色之后，那些自然真实的时刻。 他不需要演员在短时间内重复调动自己，表现相同的感情，他需要演员忘记摄影机的存在，真正成为角色，由他来捕捉角色生活的碎片，拼接成一个完整的故事。 这种创作理念或许让故事中的人物真实得有些寡淡，也正是这种创作理念让故事中的感情无法掩藏、纯粹热烈。
[请以你的名字呼唤我]是一个简单又古典的夏日爱情故事，没有过于沉重的话题，只有热烈得无处安放的情感。 观众似乎能够穿过银幕，走到角色身边，亲眼见证埃利奥和奥利弗经历的一切。

[假日惊情]中，玛丽安是一个摇滚歌手，摇滚歌手总是虚无缥缈的。 而玛丽安刚刚做了声带手术，不能说话，只能通过肢体语言和行动表达意图，这让她摆脱了明星光环，回归现实生活。 如此，玛丽安从摇滚明星变回普通的美国女性，她在意大利度假时经历了一段四角关系，观众更容易共情.

 [本色]是一个探究性别认知的故事，背景放在意大利美国军事基地。 [请以你的名字呼唤我]是一个爱情故事，背景放在八十年代的意大利。 [我是爱]是一个母亲决定直面自己的故事，背景放在一个意大利大家族中。 无论什么人物设定、故事背景，卢卡都能把人物情感拍得纯粹又热烈，让每个人都可以将自身情感经历投入其中。 就像看过[请以你的名字呼唤我]的人，多半会想起记忆中某个荷尔蒙涌动的盛夏，或是纯真热烈的初恋。

束手束脚vs掌控一切 

卢卡·瓜达尼诺的第二部作品[梅丽莎](2005)由哥伦比亚电影公司制作，哥伦比亚找到卢卡，希望他参与改编小说《床前100次梳理乱发》的项目。 卢卡是编剧、导演，但真正掌控作品的不是他。 哥伦比亚派了个制片人天天跟着他，告诉他什么事情应该怎么做，整个拍摄过程都不太愉快。

[梅丽莎] 卢卡相信，电影是导演的电影，大片场的制片人中心制早该淘汰了。 此后，卢卡的每一部作品都完全掌控在自己手里，制片、导演、编剧、选角、剪辑、配乐，他全程参与。 [请以你的名字呼唤我]这个项目，卢卡最初以制片人的身份参与，他喜欢人物纠结的情感状态，喜欢他们在生活中有所追求的心态，喜欢他们行事的方式。 导筒几经辗转，找不到太合适的人选了，如果这样戛然而止实在太可惜，卢卡决定自己来。 做了这个决定之后他才有实感，觉得这是自己的电影。

电影拍完了，后期制作还是由他把控。 剪辑过程中，卢卡决定删掉几场很重要、效果也很好的戏。 一方面是为了把控节奏、控制片长，另一方面，这些删减片段可以留到续集再用。

卢卡同样参与了配乐工作。配乐在很大程度上奠定了影片的基调，因此他常常深度参与。 虽然不懂什么音乐上的专业知识，但他有自己的一套理论。 他很少用全新创作的音乐，而是将自己喜欢的音乐搜集起来，挑选合适的当作配乐。

少许痛苦vs无限美好 

这种参与程度让卢卡觉得自己的电影十分私人，展现了他的价值观，应该只和亲近的人分享。 因此卢卡不太喜欢导演这个身份。 当拍摄真正开始，卢卡坐在导演的位置上，没有私人空间，片场的每一位工作人员都注视着他，看着他做决定，看着他拍戏，这让他十分不安。

起初，卢卡甚至不愿意拍大场面，多位演员同时在场，意味着片场的人比平时还多。 但是一切都是值得的，当拍摄结束，卢卡和剪辑师一起走进剪辑室，剪出成片，最美好的时刻到来了，这种美好能抵消之前的痛苦，当导演拍戏只是制作电影过程中的一个步骤而已，总会过去的。

时至今日，卢卡早已找到合理的方式，缓解拍摄过程的痛苦。 他创造了一个充满信任的、有安全感的工作环境。 日常戏份拍摄、亲密戏份拍摄、情绪爆发的戏份拍摄，片场每天的气氛都一样，不会因为今天拍亲密戏，就变成一个“大日子”。 演员们可以放下心理防线，保持轻松自在的状态，肆意沉浸在故事中。 不止演员，安全的环境中，每个人都能放平心态，充分交流，痛苦的工作变得美好了一点。

 陈旧面孔vs新鲜火花

为了营造有安全感的片场，卢卡·瓜达尼诺总是找熟人合作。 卢卡喜欢和工作伙伴建立长期的合作关系，大家在工作之余自然变成了要好的朋友。 走进卢卡的片场，就像走进一个大家庭，身边都是熟悉的面孔，工作气氛自然舒适很多。 剪辑师沃尔特·法萨诺(Walter Fasano)几乎参与了卢卡每一部作品，卢卡觉得能和他这样的剪辑师一起工作很幸运。

 左为沃尔特·法萨诺 蒂尔达·斯文顿出演了四部卢卡执导的电影，两人成了相识20多年的老朋友。 达科塔·约翰逊出演了[假日惊情]之后，紧接着出演[阴风阵阵]，卢卡总是感叹自己的演员浑然天成。 蒂莫西·柴勒梅德也是“卢卡的演员”。 [请以你的名字呼唤我]之后，蒂莫西客串了剧集[本色]。 第79届威尼斯电影节首映的[骨及所有]，蒂莫西·柴勒梅德回归主演。

女主角玛伦总是吃掉爱她的人，这种人物设定难免让人想起现实生活中的艾米·汉莫(2021年曾被多人指控有食人倾向)，[骨及所有]一时成为影迷调侃的对象。 抛开这些，按照卢卡的套路，“老朋友”重聚，总能碰撞出新火花。 意大利的阳光下吹过一阵阴间的风，或许是个惊喜。