国内的艺术品拍卖市场曾经非常红火，或因疫情原因，现在凉了一些。但扛得住岁月打磨的作品，还是会引得八方藏家争相出价的，于是某些传承有序的拍卖标的，便创出了令人咋舌的云端高价。
本文，聊的便是——“高雅”艺术品的价格。是否带着铜臭味儿，是否有“皇帝的新装”，看官们自己品吧。。。。。。
（以下图文截屏均来源于网络）
截屏一 ​
上图截屏一，巴勃罗·毕加索作于1905年，24岁时所作。此幅画1950年以2.8万美金的价格在苏富比拍卖会上成交。2003年底，以亿元成交。2004年又以1.04亿美金成交。 从1950年到2004年，五十多年的时间，此幅画涨了3713倍多。比房地产及金融理财产品的投资回报，强多了吧！ 所以艺术品投资，才是最类似于“躺赚”的致富途径，关键得有眼力。
截屏二 ​
上图截屏二，是毕加索于1932年所画的油画，主题是其情妇玛丽。
2010年5月4日于纽约佳士得拍卖出售，连同佣金的最终售价是1.06,5亿美元。 有些人并不屑于毕加索的创新，但还有许多人又在学习他的画风。。。。。最关键的是，他的画风已经被业界认可，他的画价已经高不可攀。
截屏三 ​
上图截屏三，作者贾斯培·琼斯，美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品就是旗帜。此作品因梦而得。2006年以1.19亿美元拍卖成交。 仅仅画了一面简单的国旗图案，为啥那么值钱？！或许你不服，但贾斯培·琼斯的《旗帜》就是以超乎寻常的高价，飘扬于艺术品收藏市场的制高点上了。而这种被追捧的幸运，没有落在其他画家身上。
截屏四 ​ 上图截屏四，《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克，1893年创作的绘画作品。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。 2012年5月3日，在纽约苏富比拍卖会上，《呐喊》（第三版）以含佣价1.199亿美元成交，收藏者为彼得·奥尔森。 审美，未必是大家常说的“美丽和漂亮”。有些美，深入到哲学范畴，就变成了一种深刻的人性思考。当这份思考通过画面传达出来时，便唤起了读者的情绪共鸣，这就达到了另一个层次的美。这样的美可以透过画面即刻感受到，但语言却无法表达清晰。
截屏五 ​ 上图截屏五，奥地利象征主义画家克里姆特，于1907年创作的。这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的作品，2004年6月被美国人劳德，以1.35亿美元收藏 虽然这幅画暖色充斥着画面，但奢华气息浓厚却少了阳光灿烂的感觉。画中女性的眼神，远不及蒙娜丽莎的耐人寻味。人物造型动态方面，也比不了蒙娜丽莎的结构扎实立体。
截屏六 ​
上图截屏六，是威廉 •德 •库宁画的《女人三号》。其价值1.624亿美元（或附含了佣金），2006年史蒂文•科恩买下了它。此幅画是德黑兰当代艺术博物馆的艺术珍品。
画家库宁以自我标榜的，反秩序审美的方式，冲破绘画规矩的手法，创作了一系列带有符号化的个性作品。但我依然能从他的作品里看到秩序，比如他还会把眼睛画在脸上，手还是画在了小臂下 腿还能画在胯骨下。。。。。他笔下的女人体还是大众能清晰辨认的样子。凡此种种，都印证了他所谓的“反秩序”，其实都是有限地“反”，更多的是顺应了客观秩序的。
至于称赞他画的人体，没有界线的言辞，我觉得更像是吹捧“皇帝的新装”一样。没有边界线，怎么看出来的人体外形呢？！只不过库宁把人体外形的界线画得凌乱一些罢了。按照《女人三号》的审美标准推演的话，《牛吃草》（即一张白纸），该是世界上最彻底地反“秩序”和没有界线的艺术尚品了吧！！！
截屏七 ​ 上图截屏七，这是杰克逊·波洛克 “滴色” 画中的珍品。 长243.8厘米，宽120.9厘米。 画面上滴满稠密的颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。此画于2006年11月3日拍出1.4亿美元的高价，买主是一位墨西哥金融家。 我只能慨叹有钱人的游戏——忒拽！
截屏八 ​
上图截屏八，《弗洛伊德肖像画习作》是弗朗西斯·培根所画的三联画。2013年11月12日在纽约拍卖会上，拍出1.424亿美元的高价。
在20世纪70年代，这幅三联画曾被分开出售，罗马的一位藏家花了20年的时间，使得这三“胞胎”再次团圆。
截屏九 ​
上图截屏九，《梦》是毕加索于1932年创作的油画。模特是其的情人缪斯。
《梦》画面简洁,只用线条来勾画女性的人体。红色背景前,女人肢体没有更多的夸张动态，色彩也比较单纯。
截屏十 ​ 上图截屏十，《阿尔及尔女人》还是毕加索创作的油画。他总共创作了15幅同名油画，并从A到O分别为它们进行了编号。O版是该系列的最后一幅，于2015年5月11日，在佳士得纽约夜场，拍出了1.79亿美元的天价。
截屏十一 ​ 上图截屏十一，《玩纸牌者》纵134厘米，横181厘米， 法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。 塞尚是后印象派画家，他的画儿平面感强，色彩和谐，刻画人物准确，特别是对人物表情和环境气氛的描绘，几乎到了炉火纯青的地步。可惜，他生不逢时，怀才不遇。他在绘画创新中，得不到快乐和愉悦，而是充满了痛苦与挣扎。 绘画，到底是怡情放松的生活方式，还是痛苦挣扎的工作状态，还真得因人而异。或许塞尚们总把绘画当作事业，追求被即时环境认可，而没想过亘古留名吧。否则他们就不会因一时的不被认可，而痛苦不堪了。
截屏十二 ​ 上图截屏十二，是法国画家保罗·高更，于1892年创作的油画。2015年2月，此幅画以3亿美元成交。 这幅画长101.5厘米、宽77.5厘米。画面以热带风光为背景，大量使用暖色，仅一点点蓝绿色作陪衬。两位主角是塔希提当地女性，分别穿上传统服饰与西式服装，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗差别。高更的作品中有强烈而单纯的色彩，装饰性较强。
（未完待续，敬请阅读。） 文章中截屏图片均源于网络侵删。
谢谢阅读！ 桃瀾逍 2022-9-16