历经五年剧本修改，电视剧《幸福到万家》终于在6月29号播出。 《幸福到万家》由郑晓龙、刘雪松、姚远联合执导，赵冬苓编剧，赵丽颖、刘威、唐曾、罗晋等人主演，讲的是农村姑娘何幸福历经事业与婚姻、爱情与亲情的多重考验后不断成长的故事。 该剧制片人曹平与导演郑晓龙的合作始于2007年播出的《金婚》，自此之后十多年时间里，二人搭档默契，拍出了《甄嬛传》《红高粱》《芈月传》《急诊科医生》《功勋》等口碑剧集。 “导演更多的精力放在艺术创作上面，我更多的精力放在制片管理和市场销售、营销上面”，就像是为他“排忧解难”，当了十多年的“大管家”，曹平在接受界面新闻专访时这样形容二人稳固的合作。 事实上，这种合作基于一些创作上的共识：作品要有现实主义底色，要有强烈的人文关怀，还得有营养。 《幸福到万家》改编自陈源斌的小说《秋菊传奇》，赵冬苓2016年写出了剧本初稿，时间背景设置在2000年前后，但为了与当下的农村现状更贴合，剧本修改了五年，曹平回忆当时好几次想放弃，“但是还是舍不得，还是咬牙坚持，把它创作了出来。” 用曹平的话来说，《幸福到万家》讲的是农村脱贫之后的故事，内核是女性成长与农民法治意识的觉醒，通过农村闹婚、土地征地补偿、农民青年进城等案例，带出代际冲突、农耕文明与现代文明的冲撞，想传达的是法治文明、精神文明与物质文明同等重要的观念。这些话题与现实紧密结合，但一直少见于农村题材影视剧中。 曹平和郑晓龙目前仍保持着一到两年一部作品的工作节奏，但他们也开始进行“传帮带”，培养更多的年轻导演、制片人和编剧，郑晓龙导演作品中也开始出现越来越多的联合导演，把题材拓宽到都市情感、古装、战争、谍战等。 对于影视行业的变动与挑战，曹平并不过多担忧，“影视公司唯一的出路就是做好内容”，她说。 界面文娱对话曹平 五年剧本改编，温饱解决之后的乡村故事 界面文娱：《幸福到万家》的影视化改编是什么时候开始的？它的制作周期大概是怎样的？ 曹平：《幸福到万家》这部电视剧最开始叫《秋菊打官司》，我们是2015年的时候看到赵冬苓老师写的故事大纲，2016年上半年看到剧本初稿，之后这个剧本我们修改了五年。2020年9月份开的机，拍摄了大概140多天，去年2月份杀青，后期大概花了近一年的时间，今年年初拿到的发行许可证，6月份播出，时间还是有点长。 界面文娱：剧本确实改了很长时间。 曹平：对，剧本改了有五年时间，而且在拍摄期间都还在调，还在改。 界面文娱：主要是做了哪些改动呢？ 曹平：第一稿剧本是根据陈源斌小说《秋菊传奇》改编的。原著小说吸引我们的是它表现了农民法律意识的觉醒，这种觉醒是推动我国法治建设的巨大力量，也是建设美丽乡村非常重要的内容。 当时剧本设置的背景时间在2000年左右，小说就更远了。我们把故事发生的时间点往后推延了大约10年，放在了2009年以后，为了更加贴近时代，也更好地展现我国社会主义新农村这些年的巨大变化。 另外我们的剧名也做了修改。为了更好地表现积极向上的价值观，也避免和电影《秋菊打官司》撞名，剧名改成了《幸福到万家》，之后我们觉得主人公最好也改名字，所以就取名姐姐叫幸福，妹妹叫幸运。 界面文娱：改编的过程中有没有特别困难的？ 曹平：首先因为现实主义作品必须真实，所以人物要朴实，案例也必须要接地气，也要符合国家近十几年农村建设的情况。 具体的就是牵涉到年份往后移了，很多人物都要做相应的调整。另外剧本只用了《秋菊传奇》非常核心的 “踢人”事件，作为电视剧还需要扩展，所以有一开始的闹婚、征地补偿和人身伤害事件，包括后面的环境污染等。 界面文娱：你们有去农村采风吗？ 曹平：剧本创作初期，赵冬苓老师去采了风，做调查和研究。我们在筹备阶段去选景，也了解了当地农民的一些真实的生活场景，他们的生活习惯、行为方式，我们也去做了观察和研究。 我们选择在安徽拍摄，是觉得徽派建筑非常有特点。另外剧中的万家庄，是一个非常富裕的乡村。安徽黄山那边的农村风景如画，特别美，我们想呈现一个欣欣向荣、蒸蒸日上的社会主义新农村景象。所以我们农村部分就在安徽拍的，城市的部分在宁波拍的。 界面文娱：其实近年来也有一些乡村振兴题材的作品，《幸福到万家》特别在哪里？ 曹平：我觉得以往的农村题材更多聚焦于乡村振兴中的“扶贫”，《幸福到万家》讲的是扶贫之后，解决了温饱之后的精神脱贫、文明脱贫，更多是精神文明、法治文明和生态文明建设层面。 在农村很多地方，随着物质生活水平的提高，实际上精神文明是没有同步的。像闹婚这种陋习还存在，还有现代文明和农耕文明之间的冲突，像农民青年进城生活方式的改变、新旧观念的碰撞，这些都是非常实际的问题。 农耕文明与现代文明的冲突 界面文娱：可能何幸福是观察这些问题的一个切口，您觉得何幸福是一个什么样的人？ 曹平：何幸福是一个外来媳妇，她很善良、正直，勇敢。一开始还不懂法，但是她就是要个理儿，评个对错，她开始还只是一个普通的农村姑娘。后来随着她进城学到了法律知识，她开始一点一滴地从“为自己”、“为小家”变成“为大家”。 最后她回到万家庄创业，遇到环境污染，她站出来为广大村民维权。所以她这个人物一直在成长、升华，是我们新时代女性的榜样。 界面文娱：您和郑晓龙导演挑中《幸福到万家》是因为什么？ 曹平：第一它的故事非常好看，人物鲜活，讲女性的成长。第二就是它非常关照现实。因为它讲的是农村基本的社会问题和农民遇到的切身问题。 另外一点就是这部剧讲了新农村的巨大变化，同时也有很好的普法教育意义。所以有好几次剧本改编的时候遇到一些困难，都有点想放弃，但是还是舍不得，还是咬牙坚持，最后把它创作出来了。 界面文娱：农村题材的女性成长和都市题材拍女性成长，这两者之间有没有什么区别？ 曹平：我觉得都市题材的女性成长可能更容易一点，因为她生活的环境和受教育的程度，得到的机会更多一些。而农村女性成长挺难的，她们学习的机会可能不多，而且农村的人情世故、固有的农耕文明根深蒂固，需要很大的勇气去改变。 界面文娱：除了幸福以外，剧中万善堂、幸福婆婆这些角色也很典型。 曹平：村支书万善堂是上一代的代表，他不是个坏人，他带领万家庄脱贫致富，受到村民的爱戴。但是他不太懂法，对法律也不重视。所以他和幸福之间的冲突，其实是两代人观念的冲突，是现代文明和农耕文明之间的冲撞。不过他在冲突过程中，也得到了成长，他后来让村委会发公告取消闹婚，这就是树立文明乡风的一个很好的成果。 幸福婆婆是更多地站在自己儿子的立场上去考虑问题。所以当她看到幸福为了自己的妹妹去给书记要说法，她肯定反对，因为他们家在万家庄是小姓，都是忍气吞声、胆小怕事的。当儿媳妇和自己儿子发生矛盾冲突，损害自己家庭利益的时候，她肯定维护自己的儿子，这就是一个非常典型的农村女性形象。 但她看到了幸福身上的勇敢和闪光点，她从心里还是挺佩服幸福的，而且特别庆幸自己家里有这么一个媳妇，最后全家人都接受了幸福。他们也有转变，这对他们来说也是一种教育。 界面文娱：闹婚那段播出的时候网上挺多对女性平等和农村陋习的讨论，您怎么看？ 曹平：我觉得这个很正常。我当时看故事大纲和剧本的时候，也看得血压都升高了。（觉得）怎么农村还有这样的风俗，还延续了这么多年啊，所以我们也希望通过这部作品能够改变农村旧的风俗和陋习。观众看到这个很生气非常正常，也是鸣不平。 为郑晓龙保驾护航十多年的“大管家” 界面文娱：这部剧是您和郑晓龙导演合作的第多少部剧了？ 曹平：我还真没数过是第几部作品，从《金婚》开始，基本上晓龙的作品都是我们一起来合作。他做导演，我做制片人。合作了这么多年，大概也有十几部了？没仔细数过。 界面文娱：和郑晓龙导演合作的感受怎么样？ 曹平：跟晓龙导演合作特别开心也特别幸运。因为晓龙导演他不仅是一个优秀的导演，他还是一个非常有情怀、有责任担当的艺术家。所以我们每次挑选项目的时候，都会考量这个项目对社会的意义和价值。 我们希望每一部作品都能够带给观众一些思考和警示。我们合作得比较默契，对项目的判断都比较一致。 界面文娱：从花儿影视到现在的春羽影视，从《金婚》《甄嬛传》《芈月传》到现在的《幸福到万家》，你们合作的过程中有哪些变化吗？ 曹平：我觉得没有太大的变化。我是从发行人出身，后来转向做制片人，只是和导演的分工不同而已。导演他更多的精力放在艺术创作上面，我更多的精力放在制片管理和市场销售、营销上面。我们一直以来都是这样的合作关系，各司其职，相互配合，没有太大的变化。 界面文娱：从发行人到制片人这个身份转变的过程中，您有没有什么给行业或者给女性制片人的经验？ 曹平：我挺感谢职业生涯里面有发行人这个阶段，因为做发行要第一时间了解市场的需求。所以在选择项目时能准确地评估项目的市场定位和价值。我觉得做发行人培养了我挑选项目的市场眼光。 同时作为制片人，还得有文学修养和情怀。跟晓龙导演合作这么多年，我从他的身上学到了很多宝贵的经验，尤其就是要有人文关怀，这样在挑选作品时，才会注意创作的中心点是要真实地去反映生活、讴歌时代，全力塑造好人物。影视作品是大众的精神食粮，需要有营养，要给观众带来寓教于乐的价值。 另外还要有驾驭和沟通能力。因为要统领这么多的工作人员，剧组一般都是临时组织的一个团体，拍完了大家就散了。制片人要会善于处理方方面面的人际关系，科学地管理整个剧组，而且还要有专业性。 所以我觉得制片人是一个很综合的（工作），我自己都自嘲是一个“大管家”，为导演排忧解难，做好服务，让戏拍摄顺利，做出好的作品。 界面文娱：《幸福到万家》剧组一共有多少人？ 曹平：300多人。 界面文娱：这个算是什么规模？ 曹平：算正常，《芈月传》剧组当时人数最多的时候加上群演大概有千人左右。《幸福到万家》开头结婚那个场面，群众演员比较多，剧组人数可能超过300多人，当时我们拍了四天才完成了这个场景的拍摄。 界面文娱：做制片人这么多年，哪一部戏的挑战最大？ 曹平：可能是去年播出的《功勋》，这部剧由八个单元组成，所以要管八个组。有八个导演，八个制片人，八个摄制组，同时在半年内拍摄。功勋是总局主抓的重点项目，讲述的又是我们共和国第一批功勋模范人物的故事，时间紧、任务重，要求也比较高，所以压力还是挺大的。 影视公司唯一的出路是做好内容 界面文娱：有想过以后拍什么题材的剧吗？ 曹平：这个没有特意去想。我觉得有喜欢的、合适的、成熟的，都可以尝试去做。 界面文娱：现在您和晓龙导演几年拍一部？ 曹平：我们基本上是一年一部或两年一部的节奏，但是往后公司会给更多的年轻团队创造机会，让他们有更多机会来做项目。 界面文娱：年轻团队做项目在题材上会不会有自己的偏好？ 曹平：我们会储备一些适合我们年轻团队，开发并创作他们能够驾驭的题材和项目。因为毕竟生活的阅历不一样，除了晓龙导演擅长的项目，我们还会考虑挖掘一些适合年轻团队来驾驭的项目。 我们对于春羽影视公司未来的传帮带、梯队建设上面是这样去布局的，肯定还要培养一些年轻的导演、编剧、制片人、项目策划团队来共同发展。 界面文娱：现在影视市场可能没有那么好，春羽有没有什么对策？ 曹平：我觉得不管在任何市场的环境下，也不管是什么样的题材类型，我们创作者都应该要有一个正确的创作态度，就是要讲好故事、做好内容、打造精品。 我一直都在强调，对于影视公司来说，我们唯一的出路就是做好内容，内容为王。做好内容就是选择一些有现实意义的、有情怀的故事和人物。我们也希望公司未来是多元化的创作（生态），能有一些都市情感、古装、战争、谍战等多类型题材，这些都可以尝试。但是每一部作品创作，都要用现实主义的创作态度去创作。 就比如说《甄嬛传》，我们当时选它（这个项目）的时候，我们看重的就是小说的批判价值。在皇权制度下，这些女人们悲惨的命运，看似风光，实际上都生活得胆战心惊，随时都可能有生命的危险，我们就想批判封建制度对女性的伤害。 我觉得每一部作品都坚持用现实主义的态度去创作，讲好故事，做好内容，打造精品，就永远能在市场中立住。