如果以流量剧标准看,那么乡村题材算得上“土得掉渣”。
在2021年,一部没有流量明星,也没有大肆宣传的国产剧横空出世。
仅凭着一群“灰头土脸”的演员,讲述了一段“土里土气”的故事,便成为了年度剧王。
它就是去年播出的主旋律大剧《山海情》。
乡村题材的电视剧,总是离不开一个“真”字。
人物鲜活、生动、有情,故事朴实、温情、接地气。
正在热播的《幸福到万家》,再次让乡村题材走进了观众的视野。
虽然乡村题材的创造难度不小,但是总有那么一批人,不断打破了此类题材的瓶颈,将更多的温情和“烟火气”呈现给观众。
让乡村题材在国产剧的历史长河中,保持连贯,经久不衰。
趁着这个机会,七哥就带大家回顾过去20年,评分最高的8部乡村剧,去见证一段又一段苦尽甘来、艰苦奋斗的故事。
8.《花繁叶茂》,评分7.0
编剧欧阳黔森为了创作,深入农村、深入生活,掌握大量的第一手资料,才成功完成了剧本。
该剧以轻喜剧形式,生动展现了花茂村奔小康的故事。
剧集的开篇,有着很浓的泥土味和乡村生活气息,让观众不自觉产生了代入感。
整个故事很真实,没有回避现实中存在的问题。
不管是基层干部还是当地村民,其身上表现出来的觉悟、见识、胆小、自私等等,都一一得到呈现。
在人物塑造上,剧中的角色有血有肉。
有看似柔弱实则坚韧的驻村第一书记欧阳采薇,有实事求是的老支书唐万财,有憨厚老实的村会计何老幺....
特别是王迅饰演的村委会主任唐万财,说着一口流利的贵普话,方言词汇夹杂其间。
这些人带着不同的目的,生活在花茂村这片土地,最后却为了乡村振兴,共同努力书写了一段朴实感人的奋斗史。
值得一提的是,我的父亲向来不喜欢看乡村题材的电视剧,但是自从《花繁叶茂》播出后,他仿佛离不开电视机,每天都笑得合不拢嘴,仿佛看到了他的真实写照。
7.《江山如此多娇》,评分7.3
主旋律 扶贫剧,很多观众一看到这种题材,果断选择跳过。
然而,自《江山如此多娇》播出后,却成为了现象级的爆款。
首播收视拿下了全国冠军,连续13天拿下卫视收视第一。
究其原因,在我看来无非是以下3点:
第一,在于人物塑造得好。
整部剧聚焦的是人,让人物活跃在各种事件中,并决定着事件发展走向,以此来体现人物的鲜明个性。
无论是凭借“直播带货”开辟新产业链的喜妹,还是被“洗刷灵魂”的懒汉麻迷糊。
每一个人物,被塑造的有血有肉,都能从生活中找到真实的原型。
第二,在于故事讲得好。
故事的创作从生活出发,不落俗套,不追时髦,就像一部纪实性的纪录片,给予了观众沉浸式的观感。
该剧没有过滤,也没有净化,而是真实地再现了碗米溪村的脱贫生活实践。
当代青年与碗米溪村之间,有新与旧思想的碰撞、理想与现实的冲突,以及各式各样的矛盾中,为整部剧增添戏剧冲突。
第三,在于整部剧的烟火气十足。
故事开篇,展示了一系列充满民族特色的群像镜头。
比如一年一度的斗牛比赛、碗米溪村的美景。
特别是碗米溪的乡情,有如同变幻不定的天气,时而荡漾着恬静,时而搅动着风云。
但是,最终都会像亲情一般,浓得化不开。
很多观众在看完后,都被这部剧给洗刷了灵魂。
总之,《江山如此多娇》所描绘的故事,是振兴乡村、脱贫攻坚的一个缩影。
恰到好处的接地气,反映出了新时代青年应有的担当和责任。
6.《马向阳下乡记》,评分8.0
《马向阳下乡记》给我的最大感受,就是反差。
该剧以山东“第一书记”下乡为切入点,把一个原本在城市生活的潮人,顺其自然地移花接木到农村这片陌生而广袤的土地上,产生了极具轻喜剧特色的效果。
在剧中,观众可以经常看到马书记来到农村后,与这里的一切都显得格格不入。
比如,他跟着农民们下地忙活时,却不知道从何处入手。
闲暇时,想和乡亲们一起聊家常,却发现找不到共同话题。
整个故事既有邻里乡亲的鸡毛蒜皮小事,不失纯朴乡情的热度,又将视角聚焦在农村人的生计问题上,契合了当时的社会热点。
剧情所有的一切,全都是来源于生活。
最难能可贵的是,《马向阳下乡记》没有有意刻画农村人的纯朴,也没有过分渲染农村的落后,该剧向观众呈现了一个原生态的农村。
5.《希望的田野》,评分8.4
《希望的田野》是电视制片人丛丽“田野三部曲”的第一部作品。
后面两部分别是《美丽的田野》,《永远的田野》,都是乡村题材电视剧的经典之作。
故事发生在东北一个叫做源江县的地方,到了播种的季节,村民们纷纷不辞辛苦地种地。
正当他们沉浸喜悦之时,乡长指示村主任,将农民们的地,用拖拉机毁于一旦。
于是徐大地带领乡亲们,与不法的官员和恶势力斗智斗勇。
这部剧的演员阵容,堪称国产剧的顶流。
有程煜、沙景昌、张凯丽、侯天来、柏青等老戏骨,在剧中贡献了精湛的演技。
相比同类型题材,《希望的田野》是一部表现人与人、人与自然的生态关系进行深思和实践的电视剧。
该剧以精准的历史眼光,表达了人与自然和谐共处这一伟大主题。
故事以新颖的视角、深邃的思想,真实地展现了农村的面貌。
4.《老农民》,评分8.6
《老农民》的故事聚焦北方农村,诉说了一段长达半个多世纪的当代农村现实生活,以及农民精神世界的发展演变历程。
该剧不是一味的歌颂,也不贬低,而是立于历史,实事求是,呈现了农民内心深处的质朴情感,和对幸福生活憧憬的执念。
为了沉浸在牛大胆这个角色里,陈宝国将自己关起来,不与任何人聊天、吃饭。
而且在拍摄期间,陈宝国带头,剧组的演员们都私底下去学习干农活,领略了这片黄土地上的纯朴民风民俗。
于是在剧中,观众可以看到一张张生动鲜明、从泥土中成长起来的农民面孔。
曾经,看过一个采访,一个住在深山里的75岁老农民,对着镜头这样说道:“要把土地当成生命一样疼爱。”
由此可见,农民自古以来对于土地有着一份独特的坚守。
而背后这段割舍不断的联系,也成为了全剧的核心主题。
3.《白鹿原》,评分8.7
《白鹿原》被称为“中国版”的《百年孤独》,记录了长达半个多世纪的波澜壮阔的历史长卷。
作者陈忠实呕心沥血,历时六年才完成创作,可以说这本长篇小说是他的毕生心血。
只可惜,近20年内,没人敢将这本小说搬上银幕。
直到2012年,导演王全安做了第一个吃螃蟹的人,将《白鹿原》搬上了大银幕。
原著作者陈忠实看了后,表示非常满意。
但是电影上映后,因删减、时长限制、与原著有出入等问题,评价毁誉参半。
没想到,5年后,电视剧版《白鹿原》终于诞生了。
投资了近3亿,请来了90多位演员,才拍出了这部宏伟巨制。
然而,该剧从开拍到播出,可谓是一波三折。
先是首播一集后,立刻被紧急停播,然后删掉了8集的内容,才与观众再次见面。
虽然剧版《白鹿原》对原著进行了一定程度的改编,但是较为完整的还原了陕西的风土人情和风俗习惯。
在文化上,有着陕北民谣、好吃的油泼面、香喷喷的羊肉泡馍。
在场景上,剧中展现了广阔的黄土高原、一望无际的麦田、标志性的建筑月亮门。
不管是否读过原著,观众都能从剧中,找到那份特殊的情感共鸣。
而故事最后的结局,也满足了观众“每个人心目中都有一个白鹿原”的幻想。
2.《平凡的世界》,评分8.8
《平凡的世界》改编自路遥的同名小说,原著曾获得过茅盾文学奖。
该剧还原了小说95%的故事情节和人物关系,只对一些旁枝末节和人物做了一定的删减和调整,所以整部剧看下来,简直原汁原味。
该剧用现实的手法,聚焦在陕北农村劳动学习的普通人,展现了一段艰难曲折的奋斗史诗。
为了让演员入戏,导演毛卫宁带着剧组,提前来到了陕北农村,跟着老乡们一起学习陕北话,体验当地人的生活习惯。
正因为如此,《平凡的世界》播出后,旁白代入感强,地域特色浓郁。
画外音在描绘时代背景的同时,又增加了人物个性诠释,拍出了电影的质感。
特别是在服装和造型上,满屏幕都是普通民众家庭的生活气息,高度还原了原著的精髓。
对于真实农村历史逐步还原,铺陈了一幅囊括人性、梦想、感情的生活百态,呈现在了观众的面前。
毫无疑问,《平凡的世界》深刻地展现了普通人身处大时代的历史进程。
1.《山海情》,评分9.2
《山海情》作为乡村题材,能够成功出圈,原因在于一个字——真。
该剧全方位还原了二十世纪90年代的乡村扶贫工作,刻画了多个奋战在一线的鲜活人物形象。
故事开篇,一个生活环境艰苦、村民观念根深蒂固的涌泉村便生动地展现在观众面前。
画面中,只见颇具年代的西北农村、丘壑纵横的黄土高原、灰头土脸的村民。
从当地的风貌,以及每个人的脸上,能够看到贫困之苦、脱贫之难。
为了真实呈现村民们挣扎求生的困境,整部剧用了诸多细节真实呈现。
比如“一年一场风,从春刮到冬”、“蚊子都能把人给吃了”、“饿得直吐酸水”等看似幽默的台词,背后却是不为人知的心酸。
再比如,村民们随手轻轻一拍衣服,就好像被风沙洗过一般,扬起了一股尘埃。
这种种的细节,都离不开一个“真”字。
而观众随着镜头,也能真切体会到主角所处的环境,有一种身临其境的感觉。
据了解,在开拍前,《山海情》剧组所有的成员,都提前来到了黄土地,与当地人同吃、同住、同劳动。
对于这段经历,黄轩回忆道:“我们生活的地方没有水,没有电,连一棵树、一个纳凉的地方都没有。”
其恶劣的自然条件可想而知,看这部剧时,我的内心时而苦涩。
于是,后来很多演员脸上都有“高原红”,并非化妆画出来的。
在《山海情》第一集和最后一集,均出现了几个孩子在大山中奔跑的场景,形成了首尾呼应。
山是同一座山,人却是两代人。
曾经的荒山和现在的青山形成了鲜明对比,让全剧的意境在一次升华。
正所谓前人栽树,后人乘凉,壮美的河山需要一代又一代人的奋斗。
像《山海情》这样的剧,简直就是国剧的骄傲。
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有效期截止于:2020-12-12 23:59
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