在我们身边有很多摄影玩家，对摄影器材和技术都很精通，但就是拍不出好照片，其中一个最大问题就是审美的问题。关于这话题，我们讲过很多次，但很难系统讲清楚，今天给大家推荐一套书，终于把这个问题讲透了。
什么是照片的美感？很难有一个明确的定义，最近老狼在看一套书，很受启发，赶快推荐给大家。 ▼ 这套书对如何在一张照片上表现美感？深入浅出，全面深入做了介绍。对于学习摄影的人来说，是一套很好的审美启蒙教材。下面做一点关于美学的分享。
提升对美的认识 才是突破摄影瓶颈的方法
在我们学习摄影的路上，遇到的最大困难并不是对摄影器材和技术上的掌握，而是对美的认识。什么是美？很难用几句话说清楚，但好的照片大家一定能感受到，比如下面这张照片。
不同的人对这张照片有不同的审美，有人会说，色彩美、构图美、光线美……这些表面的现象我们能一一单独剥离出来吗？显然不能，之所以这张照片看着让人舒适，是因为利用这一环境，把各种因素综合在一起，用一种恰当的方式表达了出来。
又比如这张照片，设想一下，如果你在这样的场景中，会如何拍表现这个画面？我们在看别人的作品时，能产生共鸣时也是在看拍摄者的思路。我们经常在想一个问题：为何别人能拍出好看的作品，我就不能呢？这就需要我们解决一个问题：如何在一张照片中表现美？
要把这个问题弄明白，必须要经过很长时间的经验积累。这与我们研究相机的使用没有多少关系，光圈、快门、ISO的组合关系，是帮助我们呈现一张曝光正常的照片。而在我们按快门之前必须要想清楚，为什么要拍？没有这个前提条件，一张好照片是不可能拍出来的。
所以学习摄影的终极问题就是：不断提升我们的审美能力。
拍照跟着感觉走 是摄影路上最大绊脚石
经常有人说，我拍照是跟着感觉走，没那么多套路，也没什么条条框框。看似大师的口气，实则是迷失在其中。跟着感觉走，这是学习摄影路上最大的绊脚石。
学习摄影的初期，因为没有经验，我们拍照凭感觉。随着时间的推移，我们摄影的技术有了，还是习惯跟着感觉走，这就等于失去了思考能力，这样还能拍好照片吗？大家可以根据自己的情况去对照。如果你也遇到类似的瓶颈，就需要认真思考，我们对美的认识有多少？下面几点是关于美的分享，供参考。
1.什么是美？中国著名画面吴冠中说：“艺术起源于求共鸣”。拍照和绘画一样，一张好的照片，被大部分人认同才能引起共鸣，因此美是具有共性的。这种共性是可以传递的，把作者的思路与情趣传递给观众。这也是大家追求美的魔力。
秋韵 @吴冠中
2.美能给人精神上的超越。不只美有共性，丑也是有共性的，大家一致认为它丑，有共性不一定就是美。对于美的作品，值得细细品味，越看越有味。有的甚至让你痴迷其中，它能给人精神上的超越，所以说艺术无价。
3.对美的认识需要培养。如果我们没有审美的意识，往往把好看漂亮的东西认为是美。比如每年拍荷花，是大家最喜欢拍摄的题材。但也成为大家最有争议的拍摄题材。
荷花之所以吸引人，是因为荷花本身很漂亮。大多数都关注荷花的本身，完全不考虑如何来表现荷花的气质内涵，还有一部分人喜欢拍最艳丽的荷花，大红配大绿，看着特别难受。这就是缺乏对美的认识。
有美学知识的人，会从荷花的气质考虑拍出高雅的效果。所以有没有审美意识，反映在照片中的差距是很大的。
4.漂亮不等于美，这是很多摄影人的误区。比如珠宝、翡翠、金银等首饰很漂亮，但如果我们只把它简单拍出来，它并不是美。只有结合特定的环境和一些特定的元素才能表现它的美。比如通过光影和人物在表现它的美感。

5.高级的美，是对意的表达。好的照片能讲话，怎么才能讲话？这就是我们常说画面的意境。如何体现画面的意境这是很难的事，需要我们对美有很深的造诣才能做到意的表达。什么是意境？下面我们来看一幅齐白石的绘画作品。

齐白石 万竹山居图 这幅《山居翠竹图》，从标题上来说，表现的应该是人，山居，怎么没有人呢？但作者就是不画出“人”这一主角。而是画了几只鸭子，画面清清落落，这种空灵静谧的田园情趣，更让人体味出鸡犬相闻的意境。此图若出现人物，味道就俗了。这就是对意境的最高体现。
以上是关于对美的认识几点分享，如何在一幅照片中表现美？大家可以去买这套书来慢慢看。不仅很系统地对美的解读，关键是告诉大家怎么从身边很平常的景中去发现美？