发展到2019年，综艺市场早已是“乱花渐欲迷人眼”，观众也越来越“专业”，无论是对综艺的类别还是对综艺的“套路”都已“疲惫”，此时还能“突围”成功，那么在制造噱头和能吸睛的话题之外，可真得就要更凭实力和创意了。 回顾这一年，我们惊喜的看到以《主持人大赛》《舞蹈风暴》《乐队的夏天》为代表的综艺，抛开“油腻”，拒绝“速食文化”，深耕各个领域的专业化技能，可谓成功展现了一波又一波的“神仙打架”现场，让业内人点赞，也令不少圈外观众看得过瘾。 综N代已出现整体“疲软”的状态，如何解决观众追不动，是依然在挖掘IP的业内人应该重点关注的问题，在这一年中，《这！就是街舞》第二季与《奇葩说》第六季却依旧带来了鸡血，前者制作升级，完善了部分赛制缺陷，后者在前几季已整体乏善可陈的状态下，再度翻红，话题切中不少当下热点议题，理性表达中也有温情。 从新鲜度方面来看，在演员类综艺扎堆的一年，《演技派》以“另类”方式切入，聚焦横店，全局展现影视剧制作方面的每一环，满足了不少吃瓜群众的好奇心，相比其他几档同题材综艺只注重舞台竞演，大多只有业内人士围观，该综艺的确成功突破了观众与专业领域的“次元壁”；而另一档《我是唱作人》则在音乐类节目中突出重围，周知，国内不缺好歌手，但是却几乎没有好作品，注重对“原创”的开发，恰到好处的找到了“重点”。 此外，《密室大逃脱》和《我和我的经纪人》引发广泛关注度，或许从专业领域看，两个节目都表现平平，但是，制造真正让网友围观的出圈话题也是本事，谁能否认他们的热度呢？ 这是综艺继续占领各个宣传口的一年，也是让我们看到综艺领域问题频现的一年。综艺最容易带来娱乐性，但也与观众距离最近，如何避免“娱乐至死”，输出更多养分，是全行业都需要思考的问题。

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采写_本刊记者 傅圆媛 何海珠 陆茜 实习生 汪恒

《密室大逃脱》 新颖搞笑且话题十足
“密室逃脱”的线下游戏已经火了多年，题材方面注定让观众很有熟悉感和想要围观的欲望。韩国在此前制作了该题材衍生的《大逃脱》，由姜虎东、神童、金钟民等人带队闯“密室”，本以为是个高智商才能看懂的节目，谁知道竟然会这么搞笑。这一次，《明星大侦探》制作团队买来了版权，进行了本土化的制作，看得出，节目经费充足，密室道具都布置得很到位，节目于是成功了一半了。找来的明星嘉宾杨幂、谢依霖、魏大勋、邓伦、黄明昊、张国伟也很有梗，他们的推理能力不见得多好，但各种“呆萌”，制造了不少笑点，成为妥妥的下饭综艺。不过，不足的地方也在于，明星们太过磨叽，玩游戏变成了尬聊现场，一个简单的关卡玩老半天，不知道能不能把时长的“锅”扣给剪辑？并且，节目组偶尔还为嘉宾们拉拉“CP”，观众粉丝也顺着物料各种嗑，以至于这档真人秀的热度在网络上非常ok。 另外，节目组还做了《密室大逃脱》的素人大神版，有的关卡难度相比明星版还大了一些，几个大男孩半个小时就能结束明星版两集的分量，从闯关角度来说，隔壁素人版似乎更为过瘾。

业内评价 Blair（影视宣传）：难得的是嘉宾综艺感都很强，嘉宾互相也都有化学反应。节目设计新颖，环节多元化，对年轻观众来说比较有趣，缺点是节奏拖沓问题。


《奇葩说》第六季 奇葩翻红，咸鱼翻生
《奇葩说》第五季的时候，大家都觉得这档节目快要完了，就在大家倍感失望，准备离去的时候，《奇葩说》第六季又杀回来了，切中时下热点的辩题，充满理性之光的表达，个性之余又熨帖人心的温情话语，令这档节目咸鱼翻生，重新站上热搜之巅。纵览整季节目，去掉了生硬段子和尴尬老梗，收起了脏话骂街和装疯卖傻的《奇葩说》第六季，能重新获得大家的喜爱，始终是一件令人高兴的事。 其实每一季的《奇葩说》都不缺乏金句，但第六季的许多辩题和金句，除了画风奇特之外，让大家看到了熟悉的自由表达和思辨之光，这才是它翻红的重要武器。最具争议的那一期“救画还是救猫”，就炸出了这季节目的看点。老奇葩黄执中依然是破题的高手，引入“远方的哭声”，讨论一个人的格局与看待世界的方式，乍一看，概念十分高级，一层层拆解到近似这个辩题的核心处，但超出大家期待的李诞却见招拆招，用充满黑色幽默的表达把黄执中的精英主义观点彻底消解了。从这一期内容不难看出《奇葩说》第六季的返璞归真——语言是辩论的利器，不是伤人的兵刃；辩论是自由的表达，是平静的沟通，不是娱乐至死的撕X。如果能坚守初心，大家都很希望《奇葩说》能多做几季，但世间万物难测，谁也无法预测下一季境况如何，大家还是且看且珍惜最为实际。

业内评价 大熊（编导）：相比上一季，第六季的《奇葩说》好看了不止一个度，辩题也让人觉得有趣又充满争议，但最重要的是这一季大家似乎都变得不那么娱乐化了，出现了很多直击人心的辩论场面和思辨金句。这样的《奇葩说》，其实才是大家喜欢看的吧？


《我和我的经纪人》 是娱乐圈揭秘，也是职场众生相
2019年度的话题综艺，《我和我的经纪人》应该算得上其中一个。首先在观察对象的选择上就极具话题，壹心娱乐本就颇具争议，再加上节目又能满足各位吃瓜路人对娱乐圈的窥探欲，刚一官宣网友们就已经迫不及待想要了解类似于“经纪人平时到底在做些什么？”“杨天真是不是真的有800个营销号？”的问题。 《我和我的经纪人》确实为普通观众揭开了娱乐圈的一层薄雾。但请注意，只是薄雾而已，它当然不会允许摄像机全程记录，不过这已经能呈现出一部分艺人和经纪人的日常了。最具代表性的是对明星人设问题的探讨，朱亚文从“行走的荷尔蒙”到“奶爸”，容易被混淆；白宇的“换脸Boy”标签没有持续性，个人形象还需策划；欧阳娜娜直接向杨天真发问“他们说你给我学霸人设？”但这场讨论最后似乎也是无疾而终，观众到最后也没有得到答案。 最易引发观众共鸣的还是节目主打的职场议题，乔欣决定结束和壹心的合作，事实上这也在拷问我们每个人，当公司能带给我的与我自己的需求不符时，我是不是要离开？白宇的宣传琪仔在面临的也是职场新人常常会遇到的问题，如何增强自己的抗压能力？当能力不足时又应该怎么办？观众很容易就能在节目中看到自己的影子。与明星话题不同的是，关于这些职场困惑的解答，我们反而可以在其中得以一窥。也许放下“窥探”的欲望，把《我和我的经纪人》当做“社畜”的职场指南来看会更加舒适。

业内评价 猩猩（媒体记者）：与其说这是一出娱乐圈职场真人秀，倒不如说它是一部壹心团综来得更加准确。节目在讨论艺人人设的同时，何尝不是在给公司立品牌、立形象、立人设呢？但它确实也是真实的，特别是经纪人们的职场焦虑与困境，身为职场人多少都会感同身受一些吧。


《我是唱作人》 打破偏见，不拘一格
除了“乐队”，“原创”也是2019年音乐综艺的一个关键词。2017年《中国有嘻哈》以黑马之姿突围而出，将目光聚焦在小众音乐门类上，力求做“精”，而《我是唱作人》则换了个思路，不再受限于一种音乐类别，“原创”入手，试图为逐渐式微的华语原创力量输入新鲜血液。 《我是唱作人》的筛选条件相当严格，要求参加的唱作人要有7首以上未发表过的原创作品。节目赛制也如此，光是听起来就让人紧张，8位唱作人先互听Demo进行投票，再分出上、中、下位区，两两PK，连续两期留守下位区就会被淘汰。但它却不拘泥于一种音乐类型，观众常常能看到截然不同的两种音乐风格在舞台上碰撞，也能听到他们带有火药味的评价。可以说每位唱作人都是带着标签来的，王源在唱第一首歌时就直言“希望大家可以抛开对我的偏见，好好听这首歌”，汪苏泷不想再被称为“QQ音乐三巨头”，高进也想证明自己不只是能创作“神曲”……每个人都有自己想要打破的东西，借由音乐表达出来。 但说到底，一档音乐类综艺成不成功还是要看有没有出现传唱度高的作品，这一点《我是唱作人》应该是做到了。毛不易的《东北民谣》、梁博的《出现又离开》、王源的《姑娘》等等都是受到欢迎和好评的作品。

业内评价 猫眼（影视宣传）：《我是唱作人》定位是“华语唱作人生态挑战节目”，确实从中看到了一些有关“音乐生态”的探讨，就像很多节目中很多评审不喜欢高进的歌，觉得“土”，觉得“不高级”。但什么是高级的音乐呢？越小众就一定越高级吗？也许节目下一季可以试着打破这种音乐鄙视链。


《舞蹈风暴》 好看到炸的神仙综艺
2019年国产综艺节目里，进到9分阵营的，凤毛麟角，而湖南卫视的新综艺《舞蹈风暴》，以9.2分的炸裂口碑被观众奉为舞蹈界的神仙综艺。 这部在豆瓣上被两万多人打出了9.2分好口碑的作品，在喧嚣吵闹的国产综艺市场上，气质清新，画面绝美，视听感受惊艳。在话题为王、造星火热的当下，《舞蹈风暴》虽然也出了好几位有讨论度的大神舞者，比如李响、刘迦，但围绕在他们周围的话题始终只关乎舞蹈本身，而这，有多难得，大家想想便知。当然，追求气质清新的代价可能是话题与收视率上的不够火爆，但观众的口味千差万别，真正的美也自有观众欣赏，所以，格调高雅的《舞蹈风暴》也自有懂它、欣赏它的人。不然，豆瓣上那两万多人打的9.2分是怎么来的？ 但这个节目虽然被大家誉为神仙综艺，缺点也不是没有，比如舞者们在表演时，舞台周围聒噪的观众，以及其实并不是所有的舞蹈都有炸裂的风暴时刻，追求综艺感的风暴时刻与舞蹈本身其实存在着一定的冲突。舞蹈本身与综艺作品的这个矛盾，观众互动的问题，如果《舞蹈风暴》还有第二季，希望能得到更好的解决。毕竟，这么好看的神仙综艺，大家都很想继续看到啊！

业内评价 夏悠悠（记者）：本以为这个节目会仆街，但没想到后来竟变成了一档真正让人追着看的神仙综艺。湖南卫视果然有想法，在其他节目都铆足了劲综艺越做越吵的势头下，它竟然另辟蹊径做出了如此惊艳的节目，服就一个字！


《演技派》 胜在形式 输于“流量”
2019年第四季度，演技类综艺扎堆，浙江卫视《我就是演员之巅峰对决》、腾讯视频《演员请就位》和优酷《演技派》三个节目几乎同时期开播，正面对决。前有综N代推陈出新，后有超强阵容吸睛，显然，《演技派》在一开始是最不被看好的那一个。即使是在播出后，它的话题度也远远不如前两者；论豆瓣评分，《演技派》7分，《演员请就位》6.9分，也有得一争，但为什么我们还是将《演技派》选进了十大综艺？ 原因是《演技派》的形式在千篇一律的舞台竞演中是抢眼的。第一期海选，“仿真”剧组试镜，递简历、面试、导师即兴出题试戏，竞争进组资格，参加的清一色都是新人演员，还原了年轻演员“跑组”时的经历。节目组在横店搭建了一个训练基地，这就意味着一旦进组，在节目录制期间不得离开基地，有点演员选秀的意思。进了组，开始选角，面对同一个剧本，大家竞争上岗，这就是所谓的“定角考核”，适合的、演得好的就上，不适合或者演砸了就先当群众演员，等待竞争下一个角色。拿到了角色也不能沾沾自喜，正式开拍，要是表现得不好随时有可能男一变男配，剧本没写完，随时也可以变，当然，表现得好也可以加戏，逆袭成主角。 《演技派》完完全全将整个剧组呈现在观众眼前，逻辑自洽，不用辩论舞台表演和影视表演的区别，不必为改编的剧本质量一争高下。所有演员凭实力演戏，甚至于可以在完全同等的条件下，同一个造型、同一个对手演员、同一场戏，PK同一个角色。我们发掘好演员是为了将来能在荧屏上看到更好的作品，而这样“真枪实弹”的演练是不是看起来务实多了？

业内评价 乔乔（影视宣传）：有别于其他演技类综艺，是“养成系”的演员节目，同时也展现了影视剧拍摄的的幕后故事和制作流程。导师也不错，吴镇宇和张颂文，一个实践派，一个学院派，讲课都很实用、很接地气。算得上是一个诚意之作，但《小食光》的剧本也是真的不太好。


《乐队的夏天》 打破综艺界的“油腻”困境
马东来搞乐队？关键马东还说他是个“音痴”，有趣有趣。集结了痛仰乐队、新裤子乐队、反光镜乐队等31支独具代表性的中国乐队，这样的一个阵容让节目开播之前就备受期待。搞乐队的人不简单，他们带着那种“老子最牛”的劲儿，在节目的舞台上高唱着“理想不死”，还是熟悉的又帅又飒。在消费主义盛行的当下，谁看了这个节目不会被感动？节目的共情能力是乐队的独特魅力带来的，马东这次又领头做了个好节目，值得表扬！ 《乐队的夏天》定位很巧妙，它不是为专业乐迷服务的，让只是单纯喜欢听音乐的观众也能充分感受节目的热情，以“找好音乐”的目的来看节目也能收获满满。过去爆炸头 墨镜 喇叭裤的年代，尽管设备简陋，好音乐却不少。如今好像站上台就会写歌，大众却为找好音乐挑花了眼。这个节目为真正的好乐队带来了一个新出路，专属于乐队的夏天，年年都可见。

业内评价 阿紫（媒体人）：题材和情怀应该是节目成功的最重要因素了，垂直细分领域综艺这几年最大的困扰都是第一季很容易爆，但第二季很难继续爆，相信乐队的下一个春天也面临同样的问题，还蛮期待马东是不是能继续带来惊喜。 神奇的爪（媒体人）：“非典型综艺”，从设定到舞台灯光都眼前一亮，也没沾染上传统综艺制作公司的套路和油腻。


《这！就是街舞》第二季 延续高能，火药味十足
《这！就是街舞》第一季的成功显然作用在了第二季之上，节目开场就可看到舞美与节目制作方面的全线升级，继续点燃舞台。相较第一季，节目组请来更多的圈内“大神”，更加注重“舞种”的多样化以及对观众的科普职能，但这里也有矛盾。众所周知，街舞表演者因为体力、身体素质等各方面的原因，难免要吃“青春饭”，许多“大神”已退居“幕后”，再来和年轻的力量角逐，不免有些“吃亏”，初衷虽好，但未能发挥有点可惜。不过，节目组对赛制的再度完善，专业以及选手们浓到溢出屏幕的火药味，令节目整体还是熟悉的配方，燃！街舞本身自带的力量感再加上剪辑，使得节奏依然高能。明星嘉宾方面，易烊千玺、罗志祥、韩庚带队能力依然专业，新加入的吴建豪也让人格外惊喜，原来对于街舞也是有自己的专业见解。
美中不足的是，在观众的反馈里，粉丝投票制仍有一定的缺陷，推广街舞的出发点容易被挤入泥潭。另外节目里出现的几个摩擦，不知是否选手的自然表现，剪辑上也被突出，观感实在是不好，不少网友为此怒打一星。噱头要有，但如果“过”了则容易引起反效果。 此外，据两季选手的反馈，都有提出对节目录制方面的“不合理”，街舞本身需要“爆发力”，需要精神和体力的支持，但录制经常需要熬夜，还是熬大通宵。讲真，这个对舞者伤害真是挺大的，第二季里选手还有受伤的情况。如若还有第三季的延续，很多观众表示，希望节目组能就一些问题再完善一些吧，毕竟基础打得还真的不错对吗？

业内评价 阿紫（媒体人）：这一季整体制作依旧保持水准，但相比第一季没有太惊艳的亮点，加之选手方面没有更多看点了，所以吸引力差点。 神奇的爪（媒体人）：导师几乎抢了所有选手的话题，很可惜，希望能加强一下文案。


《中餐厅》第三季 年度网络金句发源地
2019年是黄晓明影视生涯中的另一个巅峰，他参与的一档综艺节目——《中餐厅》第三季，本来收视一般，口碑还一路走低，结果因为他一句“我不要你觉得，我要我觉得”，就绝处逢生，爆红网络，还让黄晓明童鞋走上了2020年春晚的舞台。神奇不？挺神奇的。但节目好看不？很难说。 但尽管口碑不太好，年度综艺在盘点的时候，《中餐厅3》是很难绕过去的一部作品，不为什么，就因为黄晓明在节目中那句“我不要你觉得，我要我觉得”实在太火了。行事风格上从一而终的黄晓明，在《中餐厅3》里把霸道总裁这一气质再一次发挥得淋漓尽致，作为店长，他对整个餐厅的运营缺乏想法，缺乏计划，在大家为某件事情某个细节争吵不休的时候，他只会来一句“我不要你觉得，我要我觉得”，试图用强权做法来厘清事件。但《中餐厅3》被网友打分打到4分，并不只是黄晓明的错，如果这个节目原本的定位是“慢综艺”，但这一季却从流程设置到人员角色到各种细节上，都漏洞百出，让观众看得这么上火，《中餐厅》原本应该是向外国朋友宣扬中国美食文化并且让中国网友感受一下日常缺失的悠闲生活的，但全季看下来，大家有get到这两点吗？如果有下一季，我们希望它重回原本的道路上来。

业内评价 唐离（宣传）：就内容来说，《中餐厅3》不好看，就话题热度来说，《中餐厅3》出圈了。但一个好的综艺节目，不能在播完之后只留给大家一个金句。


《主持人大赛》 神仙打架，突显“国家队”水平
央视选主持人是什么概念？就是运动员进国家队的水平。这个概念一出，能入围这么高规格的比赛已经说明了选手们的实力不容小觑，“神仙打架”是注定的了。去年这一届《主持人大赛》自开播以来，就自带热搜体质。自然，这个节目注定娱乐性不高，但专业度方面，充分地体现了啥叫“知识就是力量”。用观众的话来讲，看节目的时候感觉自己就是个“渣渣”，选手们的实力实在是太强。主持人撒贝宁依然能发挥自身优势，活跃气氛、制造轻松笑点的能力不在话下，节目上，也实力出圈，简单的主持人功力示范就令网友刷屏。康辉、董卿、敬一丹、朱迅等点评嘉宾金句频出，小小一段cut就在微博点击率过千万。 在泛娱乐化时代，有这样一档绝对专业的节目，足能缓解一下观众对影视圈“速食文化”的疲惫。许久未听到“去掉一个最高分，去掉一个最低分”的规则在节目重现，专业化的评分让节目的可看性又加一分。毕竟是比赛，名次是观众关注的焦点，争议当然会有，个别选手的表现与观众的内心排名相距甚远。可喜的是，《主持人大赛》的热度让我们看到做节目的多样性，流量不是王道，实力才是制胜法则。

业内评价 阿紫（媒体人）：无论是幕后团队还是台前阵容，都彰显了“国家队”的水平，节目呈现很有品质令人信服。虽然其娱乐性在综艺界不算很高，但有超出综艺圈的综合实力。
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