在书法中有狂草，写意画中有大写意。它们不拘泥形式，而在于内心情感的表达。书法、绘画可以很狂放，摄影可不可以？似乎很少有人想过，但艺术是相通的，也是可以尝试的。
突破束缚就是一种灵感
李白的诗句：飞流直下三千尺，疑似银河落九天……看似一种狂放，更是一种灵感。在摄影中我们也可以去尝试这样的即兴灵感。拍照时，抛弃传统的构图条条框框。突破常规的比例和表现形式，给人眼前一亮的视觉冲击。下面的一些构图，希望能给你一些创作的灵感。
1.用好线条
在摄影中线条的运用是构图的重要手段，但要用好，需要极强的观察力。普通人与高手之间最大的差距就在观察力上，高手往往会利用夸张的手法，把平凡的拍出让人惊叹的视觉效果，比如下面的照片。
作者@罗伯特·弗兰克 这张照片中的线条堪称神来之笔。偌大的街道，没有一辆车，只有一根醒目的线条由近及远，一直延伸到天上去。一个平凡的街道，感觉作者随意一拍，但给人超震撼的视觉，画质不重要，看到的是作者的创意。这是构图的魅力，也是线条的魔力。
作者@哈里·卡拉汉 这种夸张要达到很好的效果，有一个关键点，画面要干净，线条不要受干扰，不然达不到理想的效果。

作者@托尼·施耐德斯 用线条来表现风景，同样可以很柔情而富有生命力。
2.夸张的比例
摄影构图贵在奇，通过夸张的对比是一个很容易出奇制胜的方法。比如摄影中常用的三分法构图，拍摄主体我们一般安排在画面上下或者左右1/3的交叉点，这是画面的黄金点位置。在这个基础上我们再突破，比如1/6、1/8甚至1/10的构图比例，效果又如何呢？
作者@何藩 何藩不愧为摄影大师，他的很多作品，在构图上看似很随意，却又充满灵感。很擅长把普通的场景拍出全新的视觉效果。
作者@何藩 再看这两张照片，试想一下我们在拍摄这样的场景会怎么构图？如果习惯性的横构图视觉效果如何？如果竖构图，敢打破常规的比例吗？这两张照片的场景都非常普通，由于采用了超常规的构图比例，对画面的元素得到充分地展示，看似熟悉的场景，又有了陌生感。
3.超低机位视觉
很多不起眼的场景，我们如果从另一个角度去看就是很好的视觉，比如超低机位。

作者@Fabio Sartori
作者@Vasily Iakovlev
作者@Sunit Biswas
作者@Dominika Koszowska 上面四张照片是第18届美国史密斯学会摄影大赛获奖作品。以上4幅作品，你看出什么共同点了吗？下面总结3点：
1.低机位：低到可以手机贴近地面。这是手机的优点，手机可以倒置过来，取景有很大的优势。
2.大广角：广角不好用，但用好了就是大片。就像这几张照片，几乎是贴着拍，有一种视角的逼迫感。就像一个人突然一拳向你打过来，你条件反射地要后退避让。视觉上抢了先机，评委自然会多停留一下。
3.大景深：手机的光圈一般是固定的，景深的问题很少有人去研究考虑，也不会去手动设置，其实这里大有窍门。这是手机的优势，感光元件小，你就是用F2这样的光圈也能拍出超大的景深效果。
作者@Dominika Koszowska 这张照片有比较明显的虚实效果，焦点在小孩上。手机并不是没有景深，而是看你怎么利用。我们是前进一厘米还是后退一厘米？就会有完全不同的画面效果，这点大家可以去好好体会。
在你熟悉的地方，可以试试用低角度去拍，看看有什么变化。

还可以试试这种仰视90度的角度，用好了会让人眼前一亮。
关于构图灵感的启发，还有很多，以上只是给大家一些思路，希望能对大家有所启发。
构图，就是一种灵感
在摄影之初我们需要多拍摄掌握基础知识。通过前面人总结的经验，自己多实践积累，往后就需要自我突破，尝试一些新的东西。有时一些即兴的灵感会给人耳目一新的感觉，这可能就是我们所说的灵感。这种灵感并不是随意发挥，而是在我们不断尝试的基础上总结的经验，当经验积累到一定程度，你的灵感就能随时迸发。当你灵感多了，就会发现，生活随处都是景。这对你对“生活并不缺少美，而是缺少发现的眼睛”这句话又有了新的理解。